Tác giả: Nguyễn Hưng

Khi chụp ảnh, việc chọn ISO phù hợp đóng vai trò quan trọng để đảm bảo bức ảnh đẹp và rõ nét. ISO là chỉ số đo độ nhạy sáng của máy ảnh, và quyết định chọn ISO nào sẽ phụ thuộc vào điều kiện ánh sáng và mục đích chụp ảnh.

Đối với ánh sáng mạnh, chọn ISO thấp như 100 hoặc 200 để tránh nhiễu hạt, trong khi ở điều kiện ánh sáng yếu, có thể tăng lên ISO để thu được ảnh sáng đủ.

Khi ISO được điều chỉnh, độ nhạy của cảm biến ảnh sẽ thay đổi theo. Với  ISO cao hơn, cần tăng tốc độ cửa trập và giảm khẩu độ nhằm hạn chế mức tiếp xúc của ánh sáng với cảm biến trên máy.

Ngược lại, ISO càng thấp, độ nhạy của cảm biến ảnh càng thấp. Như vậy, ISO linh hoạt khiến cho việc chụp hình ở những điều kiện ánh sáng khác nhau dễ dàng hơn. Khi ánh sáng yếu và lo ngại đèn flash có thể làm hỏng thần thái bức ảnh, ISO cao sẽ là lựa chọn thích hợp.

Tuy nhiên, ISO cao cũng đi kèm với nguy cơ “nhiễu” hay “hạt” cao. ISO càng tăng, ảnh chụp càng dễ sần, rạn. Do đó, bí quyết để có một nước ảnh thật mượt là chọn mức ISO thấp nhất có thể.

Xem Thêm : Độ Nhạy Sáng ISO – ISO Máy Ảnh Là Gì ?

Sau đây thietbiquayphim.com đưa một số gợi ý giúp lựa chọn độ nhạy sáng thích hợp:

1. Nếu máy ảnh có chân cố định, hãy chọn tốc độ cửa trập nhỏ hơn, khi đó có thể hạ thấp ISO.
2. Khi không cần phải chụp xa, có thể tăng khẩu độ, để ánh sáng đi vào ống kính nhiều hơn và giảm bớt ISO
3. Có thể sử dụng đèn flash thay vì tăng độ nhạy sáng.
4. Khi chụp những bức hình có tính trừu tượng, nên tăng ISO để tạo một độ sần cần thiết, nhờ đó có thể khắc họa thần thái, cá tính của ảnh.
5. Đối với những ảnh chụp có kích cỡ vừa phải, không cần phải phóng to, người chụp có thể thoải mái lựa chọn ISO.
6. Chỉ nên điều chỉnh ISO khi chụp thủ công hay bán tự động. Đối với chế độ chụp tự động hay chế độ mặc định, độ nhạy sáng được thiết lập sẵn trong máy là thích hợp nhất và không cần điều chỉnh thêm.
7. Trong trường hợp đã vừa ý với thần thái của ảnh chụp, nhưng nhiều hạt quá mức, người chụp có thể khắc phục bằng phần mềm miễn phí có tên ND Noise hoặc các phần mềm khác – tìm trên Google với từ khóa “Noise Reduction Software.”
8. Để ISO ở mức 3.200 khi chụp pháo hoa.
9. Đôi khi sau nhiều lần chụp và điều chỉnh ISO, người chụp thường quên thiết lập trở lại mặc định ban đầu của máy. Cách khắc phục kì quặc nhưng lại rất hữu hiệu là dán một mẩu giấy một ghi nhớ nhỏ dưới ống ngắm máy ảnh, giúp tự nhắc nhở sau mỗi lần chụp. Hoặc thay vì sử dụng các chế độ mặc định, có thể chụp hoàn toàn thủ công. Nhờ đó, người chụp có thể dễ dàng điều chỉnh ISO mỗi khi thay đổi khẩu độ và tốc độ cửa trập.
10. Một điều nên nhớ là luôn đặt ISO ở mức thấp nhất có thể. Bắt đầu với ISO 80 cho ánh sáng rực rỡ và 100 hoặc 200 khi ánh sáng yếu hơn. Người chụp có thể điều chỉnh ISO cao hơn nữa, nếu cần thiết, nhưng thường không quá 400 bởi độ nhiễu hạt tăng cao. Với điều kiện ánh sáng phức tạp, nên chọn chế độ chụp ưu tiên khẩu độ, sau đó điều chỉnh ISO theo khẩu độ.
11. Ngoài ra, khi chụp nên thử trước với nhiều thiết lập ISO khác nhau. Chụp nhiều bức hình với các độ nhạy sáng khác nhau, người chụp có thể chọn ra được bức hình ưng ý nhất. Đây cũng là một cách thực hành để cải thiện khả năng lựa chọn ISO thích hợp với những điều kiện ánh sáng nhất định.
12. Sau khi chụp, việc điều chỉnh tăng độ tương phản cho hình có thể phản tác dụng, khiến hình càng thêm sần, rạn. Để khắc phục, sử dụng các phần mềm giảm nhiễu đã để cập ở mục trên.

Nguồn: Sưu tầm internet

Chụp ảnh bóng đen là kỹ thuật tuyệt vời để mô tả những bí ẩn, cảm xúc theo cách đơn giản nhưng nổi bật nội dung muốn truyền ý đến người xem. Hôm nay chúng tôi thietbiquayphim.com sẽ chia sẽ những kỹ thuật chụp ảnh bóng đen đẹp ấn tượng nhất.

Chụp ảnh bóng đen là ghi lại đối tượng chụp tối trên phông nền sáng hơn . Đối tượng chụp được đặt trong bức ảnh theo cách trông như một bóng đen trên một khung cảnh sáng . Thông thường bóng được thực hiện ngược với ánh sáng mặt trời, hoặc đôi khi nguồn sáng do chúng ta tạo ra. Đối tượng hoàn toàn màu đen và được hiển thị thông qua hình dáng, đường nét viền xung quanh.

Chụp ảnh bóng đen là kỹ thuật tuyệt vời để mô tả những bí ẩn, cảm xúc theo cách đơn giản nhưng nổi bật nội dung muốn truyền ý đến người xem. Đây là thể loại nhiếp ảnh không tiết lộ tất cả mọi thứ rõ ràng, chỉ thể hiện một phần bức ảnh để trí tưởng tượng của người xem tự tìm hiểu. Hiện có rất nhiều bạn trẻ đam mê nhiếp ảnh muốn thể hiện thể loại này nhưng không biết các thực hành cụ thể như thế nào để có một bức ảnh hoàn hảo .

Dưới đây là một số kỹ thuật có thể giúp bạn nhận được điều kỳ diệu trong bức ảnh bóng đen tuyệt vời.

• Điều đầu tiên và cơ bản bạn cần ghi nhớ là sắp đặt đối tượng để chụp (có nghĩa là làm tối đen đối tượng) ở phía trước ánh sáng.
• Các bức ảnh bóng đen tuyệt vời được chụp khi chỉ có một nguồn sáng duy nhất của ánh sáng tương phản với vị trí đặt đối tượng.
• Nguồn sáng nên được bao phủ bởi đối tượng để duy trì tỷ lệ phơi sáng.
• Lựa chọn đối tượng sao cho có sự phân biệt rõ ràng, sắc nét và in đậm tương phản với ánh sáng; không nên chọn đối tượng nhỏ với những chi tiết không đáng kể.
• Nếu đối tượng là người, bạn nên cố gắng phân biệt các đặc điểm trên khuôn mặt của họ (mũi, môi, mắt, tay) ra khỏi phông nền chứ không chỉ đơn giản là phác thảo hình dáng. Điều này sẽ làm cho bức ảnh bóng trông thú vị hơn.

Bạn cũng có thể thử tách các yếu tố của đối tượng chứ không chỉ liên kết để hợp nhất chúng thành một khối thống nhất tương phản lại ánh sáng, cách này giúp tăng cảm hứng truyền đạt cho bức ảnh bóng.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

Ánh sáng trong chụp ảnh bóng đen

Khi nói đến ánh sáng, bạn phải chắc chắn đã tắt đèn flash máy ảnh ( nếu bạn dùng máy ảnh du lịch ). Hãy thử điều chỉnh ánh sáng của phông nền thay vì của quan tâm đến ánh sáng của đối tượng. Đối tượng được làm tối mà không làm ảnh hưởng đến phông nền. Nếu quá nhiều ánh sáng, ánh sáng sẽ rọi vào đối tượng và làm cho đối tượng có thể nhìn thấy.

Nếu không đủ ánh sáng, phông nền sẽ trở thành màu xám và điều này làm hỏng bức ảnh bóng. Cách tốt nhất để đối phó với việc này là đảm bảo rằng phông nền phải sáng hơn đối tượng.

Khi bạn đã chụp được bức ảnh bóng đen tổng thể sắc nét và đầy đủ nội dung thể hiện, bạn có thể xem xét chụp ảnh bóng đen một phần, chỉ cần bổ sung them một chi tiết nhỏ ánh sáng vào phần trọng tâm của đối tượng . Điều này làm cho bức ảnh bóng đen sẽ làm cho bức ảnh sống động hơn và thực tế hơn

Xem thêm : Tất tần tật các từ viết tắt trong nhiếp ảnh

Khóa phơi sáng

Một khi bạn đã sắp đặt đối tượng ở vị trí chính xác và giải quyết xong các yếu tố ánh sáng, bước tiếp theo là bố cục khung hình một cách chính xác và khóa phơi sáng vào hậu cảnh chứ không phải chủ đề.

Bạn có thể thực hiện điều này bằng cách ấn nửa cò bấm máy để đo sáng phần sáng của hình ảnh . Làm như thế, bạn có thể đánh lừa máy ảnh rằng phần sáng của hình ảnh là vùng trung tính. Bằng cách này, các đối tượng vùng tối hơn vùng sáng sẽ được phơi sáng như bóng đen.

Hãy nhớ rằng bạn phải đo sáng vùng không phải là nguồn sáng mạnh của mặt trời hoặc nguồn sáng mạnh khác ( trong trường hợp nguồn sáng không chiếu sáng chủ đề) để có được thời chụp thích hợp . Do đó chủ đề sẽ bị thiếu sáng, hoặc thậm chí có thể trở thành hoàn toàn đen.

Một số máy ảnh kỹ thuật số có chế độ đo sáng điểm và đo trọng tâm và bạn có thể chuyển đổi chế đọ đo sáng ở điểm trung tâm của khung hình thay vì đo sáng nhiều điểm khác nhau. Bằng cách này , bạn có thể hướng dẫn máy ảnh lựa chọn yếu tố cơ bản để phơi sáng bóng đen hoàn toàn .

Ngoài ra cũng còn có một số kỹ thuật thủ công khác. Hãy chắc chắn rằng không có một nguồn sáng nào giữa bạn và chủ đề vì điều này sẽ không cho phép bạn thiết lập thời chụp thích hợp

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

Lấy nét vào chủ đề

Hãy lấy nét vào chủ đề thay vì hậu cảnh. Điều này sẽ đảm bảo cho chủ đề được sắc nét hơn thay vì bị mờ nhòe, và giúp cho luật phối cảnh của bóng đen được tốt hơn . Hãy tiến lại gần chủ đề hơn sẽ giúp bạn dễ dàng đặt nguồn sáng mạnh nhất phía sau chủ đề và cho phép bạn thay đổi góc chụp để có được một loạt hình ảnh khác nhau.

Trong trường hợp nếu cả bạn lẫn chủ đề đều không di chuyển được , thì hãy thử zoom vào hình ảnh

– Tóm lại những yếu tố cần thiết về chụp ảnh bóng đen:

1. Thời điểm chụp : Hoàng hôn , bình minh
2. Cài đặt khẩu độ hẹp
3. Lấy nét chế độ manual.
4. Sử dụng loa che nắng ống kính ( lens hood) để giải quyết vấn đề ngăn ánh sáng làm lóe.
5. Nhân vật cần có hình nét rõ ràng khi sắp đặt làm chủ thể (ví dụ gương mặt nghiêng để thấy rõ mũi, miệng cằm, tráng …. ) Tránh các chi tiết khác của nhân vật bị dính nhau vì trong hình bóng đen sẽ không thấy các chi tiết dính sẽ tạo ra nội dung không như ý muốn.

Nguồn: Sưu tầm internet

Đối với những bạn mới bắt đầu làm quen với máy ảnh máy quay thì mắc lỗi là điều khó có thể tránh khỏi. Tuy nhiên, những lỗi này có thể được khắc phục theo thời gian và khi bạn đã có một vốn kinh nghiệm vừa đủ.

Để tránh mắc lỗi và có được sản phẩm quay với bố cục đẹp mắt, các bạn trước tiên phải nhận diện những sai lầm hay gặp phải khi sử dụng máy quay…Dưới đây chúng tôi “thietbiquayphim” sẽ chỉ ra 3 lỗi cơ bản khi quay phim và cách khắc phục.

1. ”Làm cao” – quay mọi thứ ngang tầm mắt

Chỉ lấy hình ở vùng cao ngang tầm mắt là lỗi dễ xảy ra nhất trong số những điều nên tránh này. Hãy thay đổi tầm cao đó để không để lọt những điều thú vị khỏi khung hình của bạn và bạn sẽ thấy rằng kinh nghiệm này rất đáng giá.

Tham Khảo Thêm : 7 điều cần lưu ý khi quay phim

2. Quay từng shot phim ngắn 2-3s

Nhiều bạn mới vào nghề không tự tin vào việc quay một đoạn phim thực thụ, thay vào đó sẽ quay từng clip ngắn khoảng 2-3s. Đây thực sự sẽ là một thách thức lớn khi dựng phim với nhiều đoạn “băm nhỏ” như vậy.

Nếu không có kĩ thuật dựng phim tốt, sản phẩm phim sẽ không được mượt mà bởi hiệu ứng chuyển cảnh quá nhiều, dẫn đến phim của bạn mất trọng tâm, không chuyển tải hết được không khí và diễn biến của sự kiện.

3. Ánh sáng chói lóa

Thông thường trong các cảnh quay, ánh sáng là yếu tố rất quan trọng. Ánh sáng ẩu dễ khiến bộ phim trở thành “thảm họa”, ngược lại ánh sáng tốt sẽ tăng giá trị của phim.

Nếu không chú ý, bạn sẽ rơi vào tình trạng hậu cảnh của câu chuyện ngập tràn ánh sáng mà gương mặt của diễn viên thì tối sầm, hoặc ngược lại khuôn mặt của chủ thể bị rọi sáng quá mức trong khi cảnh quay thì đậm tối.

Để khắc phục lỗi này, bạn cần lưu ý hơn đến việc lựa chọn góc quay và thời điểm quay thích hợp để lấy ánh sáng tốt, ngoài ra có thể sử dụng sự hỗ trợ của đèn quay phim, tấm phản quang, tấm hắt sáng…

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

Ngoài ra các bạn cần để ý các lỗi sau (Update 12/01/2024)

1. Vấn đề không ổn định hình ảnh:
   • Vấn đề: Quay phim không ổn định có thể gây khó chịu khi xem và giảm chất lượng sản phẩm.
   • Giải pháp: Sử dụng tripod hoặc các phụ kiện hỗ trợ ổn định hình ảnh như gimbal để đảm bảo video của bạn trông chuyên nghiệp và dễ xem.
2. Ánh sáng kém:
   • Vấn đề: Ánh sáng quan trọng đối với chất lượng video. Ánh sáng kém có thể làm mất chi tiết, tạo bóng đen và làm mờ hình ảnh.
   • Giải pháp: Sử dụng ánh sáng tự nhiên hoặc đèn nhân tạo để cải thiện chất lượng hình ảnh. Hãy chú ý đến hướng ánh sáng và tránh đặt người hoặc vật thể trong bóng tối.
3. Âm thanh không tốt:
   • Vấn đề: Âm thanh là một yếu tố quan trọng, nhưng nhiều người quên kiểm soát âm thanh khi quay phim.
   • Giải pháp: Sử dụng micro chất lượng tốt, đặt micro gần nguồn âm thanh quan trọng và giảm tiếng ồn xung quanh. Nếu có thể, thực hiện thêm công đoạn thu âm riêng biệt và sau đó đồng bộ hóa với video.

Bằng cách tránh những lỗi này, bạn có thể tạo ra video chất lượng cao và chuyên nghiệp hơn.

Nguồn: Sưu tầm intetrnet

Để có những bức ảnh đẹp thì việc đầu tư thuê thiết bị hay thuê những nhiếp ảnh gia là vô cùng tốn kém. Trong bài viết hôm nay “thietbiquayphim” sẽ hướng dẫn các bạn để có những bức ảnh sản phẩm đẹp với 8 bước đơn giản chụp ảnh đẹp mà tiết kiệm tiền bạc tối đa.

1. Máy ảnh

Tôi khuyên các Bạn nên khám phá, cài đặt đúng cách và sử dụng điện thoại thông minh của mình trước khi mua một máy ảnh sành điệu hơn. Bạn sẽ ngạc nhiên cho mà xem.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

2. Ánh sáng

Ánh sáng: Chọn nguồn ánh sáng tự nhiên hoặc sử dụng đèn mềm để tránh bóng đậm và giữ lại độ sắc nét của sản phẩm.

Để tạo ra hình ảnh đẹp, bạn cần kiểm soát ánh sáng một cách chính xác. Dù bạn sử dụng ánh sáng tự nhiên hoặc ánh sáng nhân tạo, điều quan trọng là đảm bảo ánh sáng đồng đều và mềm mại.

• Ánh sáng tự nhiên: Nếu có thể, hãy sử dụng ánh sáng tự nhiên từ cửa sổ hoặc khu vực có ánh sáng tốt. Tránh ánh sáng trực tiếp mặt trời để tránh tạo bóng quá nặng.
• Ánh sáng nhân tạo: Nếu bạn chụp trong điều kiện ánh sáng kém, sử dụng đèn mềm hoặc đèn chụp ảnh để tạo ra nguồn ánh sáng mềm mại. Hạn chế sử dụng đèn sáng chói để tránh tạo ra bóng cứng và không mong muốn.

Điều này giúp làm nổi bật chi tiết sản phẩm mà không làm mất mát thông tin quan trọng. Ánh sáng đúng cách cũng giúp tạo ra màu sắc chân thực và tăng cường sự chuyển động và sâu sắc của hình ảnh sản phẩm.

Với kinh phí khoảng 1.5 đến 2 triệu bạn có thể lựa chọn dòng đèn chụp sản phẩm ánh sáng liên tục LED360 với tấm tản sáng tránh ánh sáng quá gắt để tạo chiều sâu cho bức ảnh.

3. Chân máy

Chân máy (tripod) là một công cụ quan trọng khi chụp ảnh sản phẩm để giữ cho máy ảnh ổn định và tránh rung lắc. Dưới đây là vai trò quan trọng của chân máy trong quá trình chụp ảnh sản phẩm đẹp:

1. Ổn định hình ảnh: Chân máy giúp ngăn chặn rung lắc của máy ảnh, đặc biệt là khi sử dụng khẩu độ lớn hoặc trong điều kiện ánh sáng yếu.
2. Tự động chụp hình dài hạn: Nếu bạn cần chụp nhiều ảnh sản phẩm với cùng một góc nhìn, chân máy giúp duy trì sự ổn định và đồng đều trong từng bức hình.
3. Điều chỉnh chiều cao và góc chụp: Chân máy có thể điều chỉnh chiều cao và góc chụp một cách linh hoạt, giúp bạn tạo ra các góc chụp độc đáo và thu hút.
4. Chụp ảnh dài hạn: Khi cần thời gian chụp lâu để bắt các chi tiết tốt nhất của sản phẩm, chân máy trở thành một phụ kiện không thể thiếu để giữ ổn định máy ảnh suốt thời gian dài.

Với sự hỗ trợ của chân máy, bạn có thể đạt được sự chính xác và ổn định trong mỗi bức ảnh sản phẩm, tăng cường chất lượng và chuyên nghiệp của hình ảnh.

Bạn cần có độ sáng lâu hơn; việc cầm máy bằng tay sẽ khiến ảnh bị mờ và không rõ và những người đi mua sắm chắc chắn không thích điều này. Tôi thích những sản phẩm chân máy quay của Miliboo vừa rẻ vừa bền mà chất lượng tốt (VD như Chân máy quay Miliboo MUKA …). Cũng có những loại chân giá rất tiện dụng dành cho điện thoại thông minh hay ipad

4. Vị trí chụp

Vị trí chụp đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra ảnh sản phẩm đẹp và thu hút. Dưới đây là một số điểm quan trọng khi xác định vị trí chụp:

1. Nền đơn sắc: Chọn một nền đơn sắc giúp làm nổi bật sản phẩm mà không làm mất tập trung. Nền trắng thường được ưa chuộng vì nó tạo nên sự sạch sẽ và tập trung vào sản phẩm.
2. Ánh sáng tự nhiên: Chụp ảnh gần cửa sổ hoặc khu vực có ánh sáng tự nhiên để tạo ra bức ảnh tự nhiên và rực rỡ. Tránh ánh sáng trực tiếp mặt trời để tránh tạo bóng đậm.
3. Góc chụp: Xác định góc chụp sao cho sản phẩm được thể hiện ở góc độ tốt nhất, làm nổi bật các đặc điểm quan trọng.
4. Kích thước và tỷ lệ: Đảm bảo rằng kích thước và tỷ lệ của sản phẩm phù hợp với khung hình và không bị cắt đứt.
5. Không gian xung quanh: Đảm bảo không gian xung quanh sản phẩm làm nổi bật nó mà không gây sự phân tâm hoặc giao thoa không mong muốn.
6. Kỹ thuật phối màu: Nếu có thể, hãy kết hợp màu sắc của sản phẩm với màu sắc của nền và không gian xung quanh để tạo ra bức ảnh thẩm mỹ và hài hòa.

Với việc chọn vị trí chụp phù hợp, bạn có thể tối ưu hóa sự nổi bật và chuyên nghiệp của ảnh sản phẩm của mình.

Tôi thích chụp trước một background  thường có màu trắng hoặc hơi xám. Cách này sẽ tạo ra một phong cách đơn giản và chuyên nghiệp hơn đó.

Hiện nay có loại phông PVC loại mịn với đủ màu sắc, đủ kích thước cho bạn thoải mái lựa chọn phù họp với sản phẩm của mình. Bạn chỉ cần trải ra mặt sàn hoặc mặt bàn rồi kẹp lại là xong các bạn tham khảo nhé

Link Tham Khảo Sản Phẩm https://thietbiquayphim.com/san-pham/phong-giay-mau-pvc

Nếu có ánh sáng tự nhiên, Bạn đặt máy ảnh gần một cửa sổ lớn có ánh nắng. Còn nếu Bạn thích ánh sáng nhân tạo thì chụp trong phòng tối với khoảng 2-3 đèn ánh sáng liên tục là được rồi, chi phí khoảng 1.5-2 triệu.

5. Sử dụng khẩu độ rộng

Khẩu độ là độ mở cho phép ánh sáng đi vào máy ảnh của Bạn và được chỉ định bằng “số f”, chẳng hạn như “f/16” hoặc “f/4”. Một khẩu độ rộng (có số f nhỏ) sẽ cho ra một độ nét hẹp, khiến bức ảnh của Bạn trông đẹp hơn và chuyên nghiệp hơn.

Tôi cũng nhận thấy rằng chụp ảnh với một độ nét ngắn đặc biệt đẹp đối với những tấm ảnh kỹ thuật số. Bạn để khẩu độ máy DSLR của Bạn ở mức khoảng “f/1.8” hoặc “f/2”. Bạn sẽ phải đặt máy ảnh của bạn ở chế độ “khẩu độ ưu tiên” để thực hiện thao tác này.

6. Chú ý đến Shadows

Tránh backlighting và các thiết lập khác mà đổ bóng trên bề mặt của đối tượng. Giữ đèn trên cùng một bên của đối tượng như máy ảnh của bạn.

7. Làm sạch ống kính

Một dấu vân tay lớn trên sản phẩm hoặc bụi trên ống kính sẽ khiến cho việc chụp ảnh sản phẩm của bạn bị kém chuyên. Mua một số giẻ sợi nhỏ và lau tất cả mọi thứ xuống một cách cẩn thận trước khi chụp.

8. Đừng sợ

Trở ngại lớn nhất để làm một cái gì đó  thường là chính mình. Đừng ngại thử nghiệm. Sáng tạo. Bạn sẽ thực hiện một vài sai lầm trên con đường của bạn để đạt được sự hiểu biết sâu sắc hơn về quá trình này.

Không chỉ tăng doanh thu của bạn, bạn sẽ có khả năng phát triển một sở thích mới khi bạn đã sẵn sàng để đào sâu nghiên cứu sâu hơn .

Nguồn: Sưu tầm internet

Trong chụp ảnh nghệ thuật hay bất cứ chụp thể loại nào đi nữa thì việc phối màu giữa đối tượng và background là một việc cực kỳ quan trọng. Nó giúp bạn có được những bức ảnh thực sự thu hút từ người xem.

Màu sắc của phông nền trong nhiếp ảnh đóng vai trò quan trọng trong việc truyền đạt thông điệp và tạo cảm xúc cho bức ảnh. Mỗi màu sắc mang theo ý nghĩa riêng, góp phần làm nổi bật chủ thể và tạo ra một không gian màu sắc hài hòa

Bài viết dưới đây cùng chúng tôi “thietbiquayphim.com” sẽ điểm qua một vài nét chính về màu sắc, ý nghĩa của những gam màu, và hiệu ứng khi kếp hợp chúng lại với nhau.

1. Phông nền đen:

Phông nền đen nhìn có vẻ tâm trạng nhưng nó lại làm cho đối tượng khi được chụp trở nên thanh lịch. Nó là lý tưởng cho các đối tượng thực sự muốn đứng một mình trong bức chân dung. Màu đen phía sau đối tượng sẽ làm cho bức chân dung đáng nhớ và cũng như tạo nên được một cái gì đó bí ẩn.

Màu phông nền đen trong nhiếp ảnh thường được sử dụng với nhiều mục đích khác nhau. Phông nền đen giúp tăng sự tập trung vào chủ thể bằng cách làm nổi bật đường nét và chi tiết. Nó cũng có khả năng che đi các khuyết điểm của bức ảnh và tạo ra một không gian tĩnh lặng, nổi bật chủ thể. Màu đen cũng tạo ra sự ấn tượng về sự lạnh lùng và độc đáo.

Trong chụp ảnh thời trang, phông nền đen thường được chọn để tạo nên bức ảnh sang trọng và quý phái. Đối với chụp ảnh sản phẩm, màu đen có thể làm nổi bật hình dáng và chi tiết của sản phẩm, tạo ra ấn tượng mạnh mẽ. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng việc sử dụng phông nền đen đòi hỏi kiểm soát ánh sáng tốt để tránh mất chi tiết và sự mờ mịt.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

2. Phông nền xám:

Màu phông nền xám trong nhiếp ảnh thường được chọn để tạo ra không gian màu trung tính, mang đến sự tinh tế và chuyên nghiệp cho bức ảnh. Màu xám giúp làm nổi bật chủ thể mà không làm mất đi các chi tiết quan trọng. Đây là một lựa chọn phổ biến cho các bức ảnh chân dung và chụp sản phẩm.

Phông nền xám cũng có khả năng làm tăng sự tập trung vào màu sắc của chủ thể, đặc biệt là khi chủ thể có màu sắc độc đáo. Nó tạo ra sự cân bằng và ổn định trong bức ảnh. Màu xám còn thích hợp cho các loại nhiếp ảnh nghệ thuật và chụp cảnh, nơi mà không gian màu sắc phải được làm tôn lên mà không làm mất đi cảm xúc tự nhiên của bức ảnh.

Màu xám là một màu trung tính và các hiệu ứng mà nó mang lại trong nhiếp ảnh đó là khả năng làm tăng sự tinh tế, nhấn mạnh chủ đề mà không đánh mất tập trung của người xem. Phông nền màu xám rất lý tưởng cho chụp sản phẩm quần áo, đồ trang sức. Bởi vì sự tinh tế của màu nền xám, mắt người xem sẽ tự nhiên bị thu hút vào đối tượng được chụp.

3. Phông nền tím:

Màu phông nền tím trong nhiếp ảnh thường được sử dụng để tạo ra không gian màu sắc nổi bật và ấn tượng. Màu tím thường được liên kết với sự quyền quý, sang trọng, và đôi khi mang theo ý nghĩa của sự bí ẩn. Phông nền tím thường được chọn cho chụp ảnh thời trang, sản phẩm, hoặc các bức ảnh nghệ thuật nơi mà màu sắc cần được làm nổi bật.

Màu tím cũng có thể tạo ra sự tương phản mạnh mẽ, giúp chủ thể nổi bật trên nền đen. Đối với chụp ảnh sản phẩm thời trang, phông nền tím thường được sử dụng để tạo ra không gian sang trọng và thu hút sự chú ý. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng việc sử dụng màu tím đòi hỏi sự kiểm soát về ánh sáng để tránh mất mát chi tiết và sự mờ mịt.

Phông nền màu tím – Nhận xét chung là hơi khó khăn để chụp nhưng có thể là một màu sắc lý tưởng khi nói đến chụp ảnh em bé, các sản phẩm hoặc bất kỳ chủ đề mà bạn muốn truyền đạt một ý thức mạnh mẽ của sự tưởng tượng vào hình ảnh. Nó hoạt động tốt theo gu thời trang và tùy thuộc vào concept, các sản phẩm.

Tuy nhiên, màu tím thể cho một màu buồn, tất nhiên bạn sẽ không sử dụng màu tím để truyền tải cảm giác đó tới các bức ảnh chân dung được.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

4. Phông nền đỏ:

Màu phông nền đỏ trong nhiếp ảnh thường được lựa chọn để tạo nên không gian nổi bật và đầy năng lượng. Màu đỏ mang theo ý nghĩa của sự nổi bật, quyết đoán, và thậm chí là đam mê. Phông nền đỏ thường được sử dụng để tạo ra bức ảnh mạnh mẽ và cuốn hút sự chú ý.

Trong chụp ảnh thời trang, phông nền đỏ thường được chọn để tăng cường sự quyến rũ và nổi bật của sản phẩm. Đối với chụp ảnh nghệ thuật, màu đỏ có thể tạo ra không khí ấm áp và động lực. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng việc sử dụng màu đỏ đòi hỏi sự cân nhắc về ánh sáng và kỹ thuật chụp để tránh việc mất mát chi tiết và hiện tượng mờ mịt.

Tóm lại, một nền màu đỏ sẽ gọi sự chú ý hướng đến bản thân, giống như một cô gái mặc chiếc váy màu đỏ sẽ thu hút được rất nhiều ánh mắt về phía cô ta. Như màu đỏ có thể đồng nghĩa với cả tình yêu và cơn giận dữ, nó nên được sử dụng một cách cẩn thận và nghệ thuật cho bức chân dung.

5. Phông nền nâu:

Hiếm khi sử dụng và thường bị bỏ qua, tuy nhiên một nền màu nâu có thể là màu nền lý tưởng cho một bức chân dung trong một số trường hợp. Sự trung lập, trần tục của nó làm cho chủ đề của bức chân dung nude, khỏa thân tạo ra cảm giác  rất thoải mái cho người xem. Nếu bạn muốn truyền tải  những gì thoải mái và quen thuộc, màu nâu có thể là một lựa chọn tốt.

6. Phông nền trắng:

Có thể nói màu trắng là một màu lựa chọn để làm phông nền phổ biến nhất. Có một cảm giác của sự tinh khiết khi chọn một phông nền trắng, đặc biệt khi chụp ảnh cho trẻ sơ sinh, vật nuôi hoặc gia đình sẽ rất hoàn hảo để có một bức chân dung trước một nền trắng.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

7. Phông nền vàng:

Độ sáng của màu vàng có nghĩa thể hiện sự hạnh phúc, nó tiếp thêm năng lượng cho bất kỳ bức ảnh chân dung nào. Tất nhiên, nó là một màu sắc mạnh mẽ và có thể khiến khó chịu cho một người nào đó nhìn vào một khoảng thời gian dài. Bạn có thể bổ sung một nền màu vàng với một số màu sắc tối hơn về đề tài này để thực sự làm cho chúng nổi bật trong bức ảnh.

8. Phông nền da cam:

Là một gam màu sáng, đầy năng lượng và an toàn(ít nguy hiểm) hơn là màu đỏ. Do mang tính năng lượng, màu da cam được dùng nhiều trong các quảng cáo về nước tăng lực, nước uống thể thao, trong các event thể thao, giới trẻ….

9. Phông nền xanh lá:

Giống như màu nâu, nhưng loại này thì được sử dụng thường xuyên hơn, phông nền xanh khuyến khích một giọng điệu trần tục thoải mái cho một bức chân dung. Đối với sản phẩm hay người nó giúp làm dịu đi và nhìn thoải mái hơn trong bức ảnh, màu xanh lá cây là một lựa chọn tốt cho một màu nền.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

10. Phông nền hồng:

Màu nền hồng rất phù hợp với phụ nữ và chủ đề về tình yêu, chân dung của những người phụ nữ nữ tính hoặc các sản phẩm dành cho phụ nữ. Nó là một màu sắc vui tươi thu hút sự chú ý đến bản thân, nó thể hiện một cách tinh tế hơn nhiều so với một màu sắc tươi sáng như màu vàng.

11. Phông nền xanh lam:

Một màu đẹp, màu sắc phổ biến khi nói đến nhiếp ảnh.. Xem xét các màu sắc tự nhiên ngăn chặn sự thèm ăn, nó không phải là một cái gì đó mà bạn muốn sử dụng với hình ảnh thực phẩm hoặc ảnh chụp sản phẩm thực phẩm. Xanh cũng được kết hợp với sự nam tính và thường được sử dụng đằng sau người đàn ông trong bức chân dung, với các gam màu xanh tối hơn thể hiện càng tốt sực mạnh của người đàn ông.

Phông nền chụp phù hợp đối với mục đích của mỗi người. Đây là một điều rất quan trọng cho những ai đang đi tìm cho mình sự hòa hợp về màu sắc trong khuôn hình ảnh sản phẩm.

Kết Luận

Ngoài màu sắc, cấu trúc và kết cấu của phông nền cũng có thể ảnh hưởng đến ý nghĩa của bức ảnh. Phông nền có thể được lựa chọn để tạo ra sự tương phản hoặc sự tương đồng với chủ thể, tạo ra sự cân đối và tăng tính thẩm mỹ của bức ảnh.

Tóm lại, việc lựa chọn màu phông nền trong nhiếp ảnh là một yếu tố quan trọng để truyền đạt thông điệp, tạo cảm xúc và làm nổi bật chủ thể. Nhiếp ảnh gia cần có sự nhạy bén trong việc lựa chọn màu sắc và cấu trúc phù hợp để tạo ra những bức ảnh đẹp và có ý nghĩa.

Setup studio để chụp ảnh sản phẩm như thế nào ?

Hôm nay, chúng tôi thietbiquayphim.com gửi đến các bạn một cách setup chụp sản phẩm không chuyên nhưng vẫn có những bức ảnh đẹp mà chi phí thì rất phải chăng.

Đạo cụ chuẩn bị

• Điện thoại hoặc máy ảnh DSLR. Dĩ nhiên nếu có một chiếc DSLR ảnh sẽ rõ nét và chi tiết hơn nhiều.
• Một chân máy ảnh hay còn gọi là tripod. Bắt buộc phải có, chân chống máy ảnh cao hay thấp đều được (VD chân máy ảnh VCT 668 với giá 520.000đ)
• Một hộp chụp sản phẩm: Hộp này có bán tại các cửa hàng thiết bị ngành ảnh. Loại to hay nhỏ tùy theo sản phẩm mình. (Hoặc các bạn có thể mua phông nền chụp ko cần mua hộp chụp cũng được). Các bạn tham khảo loại phông nền PVC loại mịn chup rất đẹp
  Cuối cùng là một bộ đèn chụp ánh sáng liên tục. Tùy kinh phí mà ta mua đèn khác nhau. Đơn giản nhất là ta có thể dùng bộ đèn chụp sản phẩm softbox 50x70cm . Khi không dùng nữa xếp gọn bỏ vào túi xách kèm theo rất gọn nhẹ.​

Cách chụp như sau

• Đặt sản phẩm vào hộp (hoặc lên phông), bật đèn lên đánh từ 2 phía bên so với máy ảnh.- Gắn máy ảnh vào tripod và đặt vừa tầm với sản phẩm.
• Không dùng đèn flash của máy ảnh.
• Cài đặt thông số thích hợp, nếu bạn nào không biết cài đặt thì chọn chế độ chụp auto cũng được.
• Để tránh ảnh bị nhòe cho các bạn mới chụp(do rung máy) ta nên chọn thêm chế độ chụp hẹn giờ sau vài giây.

-> Như vậy với giá khoảng 2.000.000 – 3.000.000 chúng ta đã setup 1 phòng studio chụp sản phẩm đơn giản mà hiệu quả rồi đó.

Filter hay còn gọi là bộ lọc kính máy ảnh .Nếu là dân nhiếp ảnh gia chắc hẳn không lạ lẫm gì đến Filter. Với Filter, chúng ta có thể sử dụng trong nhiều mục đích khác nhau để phục vụ cho quá trình chụp ảnh.

Các loại filter như Reverse Graduated Neutral Density (GND) Filter thường được sử dụng khi chụp phong cảnh ngược sáng, giúp làm giảm độ chênh lệch ánh sáng giữa bầu trời và đất đai.

Kính lọc ND (Neutral Density) được ưa chuộng khi chụp ảnh phong cảnh, đèn flash, đường phố, hoặc chụp chuyển động của dòng nước.

Bài viết dưới đây sẽ chỉ cho các bạn biết dùng Filter và dùng Filter trong những trường hợp nào.

1. Sử dụng Filter trong chụp ảnh

Khi chụp ảnh, camera của bạn giống như đôi mắt của bạn. Khi trời quá sáng, bạn sẽ cần một kính râm để bảo vệ mắt. Tương tự như vậy rõ ràng khi bạn chụp ảnh bạn cũng cần một filter hỗ trợ để bảo vệ đôi mắt của mình.

Khi chụp phong cảnh vào ban ngày, do dải dynamic range có hạn, sẽ thật khó để máy có thể thu được thông tin của 2 vùng đất và trời có độ chênh lệch ánh sáng quá lớn. Một filter là công cụ tuyệt vời để bạn dễ dàng chụp ảnh mà không cần nhờ tới sự trợ giúp của Photoshop.

Xem thêm : Cơ bản kính lọc để chụp ảnh phong cảnh

2. Có những loại Filter nào và cách sử dụng?

Có 9 loại filter đó là: UV, Phân cực, ND, GND, Reverse Graduated, màu sắc, Close up và các loại filter tạo hiệu ứng. Mỗi loại filter lại có một công dụng riêng biệt khác nhau và cách sử dụng phù hợp.

• UV hay Haze Filter được sử dụng để bảo vệ thấu kính trước của bạn khỏi bụi bẩn, xước hay ẩm ướt. Chúng đều được làm từ những kính trong, rất nhiều nhiếp ảnh gia luôn sử dụng cho ống kính của mình.
• Kính lọc phân cực có tác dụng tăng độ tương phản hay màu sắc đồng thời giúp tránh sự phản xạ ánh sáng. Khi sử dụng các kính lọc phân cực, trời sẽ xanh hơn tùy mức độ khi bạn quay filter để tạo hiệu ứng. Thông thường các kính lọc phân cực sẽ giảm 2 bước ánh sáng.
• Filter ND giúp giảm lượng ánh sáng đi vào cảm biến giúp bạn phơi sáng dài hơn thường lệ. Điều này cực hữu ích khi bạn muốn làm mịn thác nước, mặt nước biển hay chụp mây chuyển động trên bầu trời.
• Filter GND chia ra làm 2 phần, một phần tối hơn và một phần sáng hơn để bạn chụp những cảnh có độ sáng chênh lệch lớn như bầu trời và mặt đất mà vẫn thu được đầy đủ chi tiết chỉ với một bức ảnh.
• Filter Reveser GND đây là loại kính lọc tương tự như GND nhưng ở phần viền bên dưới gần như một phần kính trong, phần giữa tối hơn một chút và phần bên trên thì tối hẳn. Đây là loại kính lọc thường được sử dụng khi bạn chụp bầu trời với cường độ sáng cao. Bạn có thể bắt gặp ở biển lúc hoàng hôn hay bình minh rất hay được sử dụng.
• Kính lọc close up có tác dụng cho phép bạn lấy nét gần hơn ioongs các ống kính macro. Tuy nhiên chắc chắn chất lượng sẽ không thể bằng được rồi.

Các kính lọc tạo hiệu ứng như cho bokeh hình sao, trái tim, vệt sáng có thể sử dụng giúp bức ảnh thú vị hơn.

3. Sử dụng Filter như thế nào?

Có thể sử dụng các filter độc lập nhưng cũng có thể ghép nhiều filter lại cùng lúc. Có một phụ kiện giúp bạn kết hợp các filter lại cùng nhau.

Khi lần đầu mua filter, chắc hẳn bạn sẽ muốn mua một filter rẻ tiền và có chất lượng kém, điều này cực kỳ lãng phí thời gian và tiền bạc của bạn. Các filter có chất lượng kém sẽ khiến cho chất lượng ảnh của bạn giảm đi đáng kể. Vì vậy hãy đầu tư một cách hợp lý.

Các filter bạn sử dụng sẽ tùy thuộc khi đó bạn cần giảm bao nhiêu bước sáng, hay cần làm tối vùng nào, sáng vùng nào. Để chắc chắn nhất bạn nên chuyển qua chụp ảnh dưới dạng RAW và thử chụp vài tấm khi không có filter và xem biểu đồ histogram để lựa chọn cho phù hợp. Rất nhiều người luôn sử dụng luôn filter của mình, điều này không hề sai nhưng nó khiến bạn tốn thời gian hơn nhiều.

Khi chụp thác nước, hãy luôn mang theo filter GND, bởi chỉ cần phơi sáng dài thêm hơn 1 giây thôi, bạn có thể thấy bức ảnh cho ra đã hoàn toàn khác biệt.

Việc sử dụng filter khi chụp ảnh có thể mang đến những hiệu ứng và cảm nhận đặc biệt cho bức ảnh của bạn. Dưới đây là một số cách để hiểu cách sử dụng filter khi chụp ảnh:

1. Chọn Filter Phù Hợp với Chủ Đề Ảnh: Đầu tiên, xác định chủ đề chính của bức ảnh và chọn filter phù hợp. Ví dụ, filter màu sắc có thể tăng cường sự tươi tắn trong ảnh hoặc tạo ra không khí vintage.
2. Hiểu Rõ Các Tính Năng Của Filter: Mỗi loại filter mang lại các hiệu ứng khác nhau. Filter UV giúp bảo vệ ống kính và làm tăng độ rõ nét, trong khi filter ND giúp kiểm soát ánh sáng và tạo ra hiệu ứng chậm tốc độ chụp.
3. Thử Nghiệm Trước khi Sử Dụng Chính Thức: Trước khi sử dụng filter trong môi trường chụp ảnh quan trọng, hãy thử nghiệm chúng để hiểu rõ cách chúng ảnh hưởng đến ảnh và điều chỉnh cài đặt cần thiết.
4. Kết Hợp Filter để Tạo Hiệu Ứng Đa Dạng: Kết hợp nhiều loại filter để tạo ra hiệu ứng độc đáo. Ví dụ, sử dụng filter ND với filter phân cực để chụp phong cảnh với bầu trời đẹp và dòng nước chảy mượt mà.
5. Sử Dụng Filter trong Ứng Dụng Chụp Ảnh: Nếu bạn chụp ảnh trên điện thoại di động, nhiều ứng dụng chụp ảnh như Instagram cung cấp các bộ filter tích hợp sẵn, giúp bạn dễ dàng thêm hiệu ứng vào ảnh của mình.

Nguồn: Sưu tầm internet

Tại một số thời điểm trong sự nghiệp điện ảnh của bạn, bạn sẽ phải quay một cảnh kỹ xảo trong đó bạn sẽ cần làm việc với một phông xanh- đó không phải là vấn đề gì to tát, nó không quá phức tạp.

Tuy nhiên, bạn sẽ muốn chắc chắn rằng bạn thực hiện đúng một vài điều, cụ thể là ánh sáng, để tránh một số rắc rối lớn trong tương lai khi chỉnh sửa hậu kỳ để tách phông cho cảnh.

Hôm nay thietbiquayphim.com cung cấp cho bạn 4 cách hữu ích để chiếu sáng một màn hình màu xanh lá như người chuyên nghiệp.

Xem thêm : Nguyên tắc cơ bản chiếu sáng phông xanh

1. Phông xanh lá được làm từ gì: Bạn đang sử dụng vải màu xanh lá, một tấm pop-out xanh lá? Bạn đang phải sử dụng một phông xanh dương vì chủ thể của bạn đang mặc một cái gì đó màu xanh lá? Nó phản chiếu như thế nào? Lý tưởng nhất là bạn sẽ muốn một cái gì đó mà không phản chiếu quá nhiều ánh sáng, đó là lý do tại sao sơn một bức tường với màu sơn xanh lá mờ tạo ra kết quả tốt nhất. Rõ ràng điều này không phải luôn đúng như vậy.
2. Chiếu sáng chủ thể của bạn trước tiên: Có vẻ hợp lý khi chiếu sáng phông đầu tiên, vì nó cần được chiếu sáng đồng đều, nhưng khẳng định về việc chiếu sáng chủ thể của bạn trước tiên. Điều này là bởi vì bạn muốn chủ thể của bạn để “phù hợp với kịch bản mà họ đang theo”
3. Chiếu sáng phông xanh lá một cách đồng đều: Để tách phông nền chuẩn, bạn sẽ cần cân bằng độ sáng trên toàn bộ màn hình.
4. Công cụ phơi sáng: Công cụ đo sáng giúp cho bạn thấy được kết quả việc bạn đang cô lập các màu xanh lá như thế nào – một công cụ cụ thể hoạt động rất hiệu quả, bởi vì nó cho phép bạn xem các giá trị độ sáng theo các màu sắc khác nhau hiển thị trên màn hình của bạn.

Bằng cách sử dụng những kỹ thuật này, bạn có thể tạo ra các hình ảnh hoặc video với phông xanh chất lượng cao, giúp quá trình chỉnh sửa và thêm các hiệu ứng sau đó trở nên dễ dàng và chính xác hơn.

Cũng có rất nhiều cách khác sẽ giúp bạn đạt được kết quả tốt hơn khi chiếu sáng một màn hình màu xanh lá, như đảm bảo chủ thể của bạn cách màn hình đủ xa để tránh dính màu. Hy vọng những thông tin trên sẽ giúp ích được bạn trong quá trình quay phim chụp ảnh ! Cảm ơn bạn đã xem !

Nguồn: Sưu tầm

Đèn led quay phim hiện nay đang được sử dụng nhiều trong sản xuất chương trình truyền hình, nhưng làm thế nào để so sánh chúng với huỳnh quang và sợi đốt.

Ánh sáng là yếu tố quan trọng trong phim ảnh và video liên quan đến việc thiết lập một giai điệu và tâm trạng mà trực tiếp ảnh hưởng đến khán giả. Dù hầu hết các sản phẩm vẫn sử dụng sợi đốt hoặc bộ dụng cụ ánh sáng huỳnh quang truyền thống, đèn LED đang ngày càng trở thành một lựa chọn thực tế cho các nhà làm phim.

Biết được điều này, các nhà sản xuất đã thực sự tiến tới đưa đèn LED vào thị trường sản xuất chuyên nghiệp.

Ưu và nhược điểm của đèn LED vs Sợi đốt

Đèn LED có khả năng sản xuất một lượng ánh sáng lớn. Ngoài phạm vi ánh sáng, tính di động và nhiệt độ hoạt động của đèn LED là không thể bỏ qua. Trong quá khứ khi làm việc với đèn sợi đốt truyền thống, thành viên đoàn làm phim của tôi sẽ phải đeo găng tay da để điều chỉnh bất kỳ ánh sáng nào do nhiệt độ hoạt động cao.

Tuy nhiên với đèn LED điều có thể sẽ bị thay đổi. Khả năng để làm điều này là không thể phủ nhận.

Hãy nhớ là đèn LED có thể được chạy qua nguồn điện tiêu chuẩn AC hoặc bằng pin, vì vậy chi phí tiêu thụ điện năng rất thấp so với đèn sợi đốt. Bạn cũng có thể cắm một cách an toàn 3 hoặc 4 đèn LED thành một dải năng lượng, so với cần phải có mỗi đèn sợi đốt trên mạch riêng.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

Giá và Tuổi thọ

Một phần mà đèn LED có thể bắt kịp các đèn khác là giá. Sợi đốt vẫn có giá cả cạnh tranh nhất về giải pháp lớp ánh sáng chuyên nghiệp. Ví dụ một bộ đèn sợi đốt 5 chiếc của ARRI có giá khoảng $ 3.000, trong khi một chiếc LED với ARRI Tungsten tốn của bạn khoảng $ 2,000.

Hai điều nữa cần nhớ là khi so sánh đèn LED với sợi đốt (đèn halogen) là tuổi thọ và màu sắc. Tuổi thọ trung bình của đèn sợi đốt là khoảng 1.200 giờ, trong khi tuổi thọ trung bình của một đèn LED là khoảng 50.000 giờ.

Ngoài ra, luôn nhớ màu là quan trọng nhất khi chọn hoặc nhìn vào bộ đèn LED vì bộ đèn rẻ hơn có xu hướng tạo ra màu mạnh.

Tấm hắt sáng thường được xem như công cụ quan trọng của nhiếp ảnh gia, nhưng trong nhiều trường hợp tấm hắt sáng lại rất hữu ích với các nhà làm phim… đặc biệt là những người làm việc với ngân sách hạn chế.

Một tấm hắt sáng hiện nay thường dao động trong khoảng 150.000 – 2.000.000đ và có thể tạo ra một sự khác biệt rất lớn trong giá trị sản xuất chung của dự án video.

Nếu bạn đã từng bấm máy một thời gian, bạn hãy sắm cho mình một tấm hắt sáng ngay khi có cơ hội. Nếu không, tôi khuyên bạn nên chọn và tận dụng tấm hắt sáng theo một trong những cách sau:

1. Khuếch tán ánh sáng mặt trời:

Khuếch tán ánh sáng mặt trời là một phương pháp quan trọng trong quay phim để làm cho ánh sáng trở nên mềm mại và đồng đều, giảm độ chói lọt vào ống kính và tạo ra không gian chiếu sáng tốt hơn. Trong quay phim, việc sử dụng các tấm khuếch tán ánh sáng mặt trời giúp kiểm soát độ sáng, tạo ra bức ảnh hoặc video chất lượng cao với ánh sáng tự nhiên.

Nhiều tấm hắt sáng được thiết kế với một bên tay có thể đảo ngược, cho phép bạn có thể tháo rời nó hoàn toàn, đồng thời sử dụng phần đĩa màu trắng giống như lụa, được đặt bên trong. Khi bạn sử dụng nó như một tấm hắt trong điều kiện ánh sáng lý tưởng, tôi thường sử dụng đĩa để khuếch tán ánh sáng mặt trời trực tiếp.

Ví dụ:  nếu tôi quay một buổi phỏng vấn ngoài trời và mặt trời đứng bóng ngay trên đầu, tôi sẽ bố trí đặt tấm hắt sáng trên giá đứng để khuếch tán ánh sáng gay gắt trên mặt đối tượng.

Đối với quay phim ngoại cảnh, việc sử dụng các khung gấp khuếch tán ánh sáng là lựa chọn phổ biến. Những sản phẩm này có kích thước lớn, phù hợp cho việc làm việc trong studio và ngoài trời, giúp tạo ra không gian ánh sáng linh hoạt.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

2. Hắt ánh sáng nền:

Hắt ánh sáng nền là một phần quan trọng trong thiết lập ánh sáng khi quay phim và chụp ảnh. Được sử dụng để tạo ra một bức tranh ánh sáng đồng đều, hắt ánh sáng nền giúp kiểm soát độ tương phản và cân bằng vùng sáng cho đối tượng. Các tấm hắt sáng có thể được sử dụng trong ngoại cảnh hoặc trong phòng chụp để hấp thụ hoặc phản chiếu ánh sáng, tùy thuộc vào mục đích cụ thể.

Khi quay ngoài trời, tốt nhất nên sử dụng ánh sáng mặt trời như đèn nền, nhằm tránh bóng thô trên mặt diễn viên. Trong nhiều trường hợp, việc này sẽ dẫn đến cảnh quay ngược sáng và cuối cùng chủ thể lại trở nên thiếu sáng.

Sử dụng tấm hắt sáng với cả mặt màu trắng và màu bạc là cách tốt để thêm ánh sáng tự nhiên trên gương mặt diễn viên, giúp tăng độ phơi sáng một cách hiệu quả. Mặt màu bạc mang lại ánh sáng mạnh đến chủ thể, trong khi mặt màu trắng mang lại ánh sáng mỏng và nhẹ nhàng hơn.

Có nhiều loại tấm hắt sáng khác nhau, từ các tấm phản xạ ánh sáng cơ bản đến các tấm 5 trong 1 với nhiều lớp vật liệu khác nhau như bạc, vàng, trắng, đen, và diffractive. Mỗi loại đều mang lại hiệu ứng ánh sáng khác nhau, tùy thuộc vào điều kiện ánh sáng và mục đích sử dụng.

Xem thêm : danh sách phụ kiện studio hỗ trợ hắt sáng

3. Tạo ánh sáng viền:

Đôi khi, lúc quay ngoài trời, bạn sẽ có thể gặp khó khăn khi không có ánh sáng hoặc bất cứ cơ chế tạo sáng nào – như giờ vàng. Trong trường hợp này, bạn không cần phải sử dụng tấm hắt sáng để xử lý vấn đề, tuy vậy, nên sử dụng chúng để tạo hệu ứng về phong cách.

Một trong những kỹ thuật yêu thích của cá nhân tôi là đặt tấm hắt sáng ở phía sau diễn viên (dĩ nhiên là tắt máy quay) và dội ánh sáng mặt trời vào sau gáy của họ. Nó giúp tạo ra đường viền sáng rất đẹp, giả lập như một cảnh với ánh sáng xuyên suốt, dù cho không sử dụng đèn quay phim nào.

Máy nhắc chữ hay còn gọi là “Teleprompter” là một trong những thiết bị khá quen thuộc đối với MC truyền hình, giảng viên, thuyết trình viên, chính trị gia…

Máy nhắc chữ gồm có 2 loại: Đó là máy nhắc chữ phòng quay và máy nhắc chữ hội nghị. Bài viết này thietbiquayphim.com xin giới thiệu sự ra đời cũng như công dụng của nó nhé.

Máy nhắc chữ ra đời vào những năm 1950 do TelePrompter Corporation sản xuất. Ban đầu người ta chỉ sử dụng nó như một công cụ hỗ trợ phát thanh viên, biên tập viên truyền hình ăn nói lưu loát trước ống kính thay vì họ phải đọc thuộc lòng tất cả mọi thứ hay cầm văn bản đọc.

Máy nhắc chữ là thuật ngữ chỉ những thiết bị hiển thị thông tin dưới dạng hình ảnh nhắc nhở, chỉ dẫn, gợi nhớ cho người dùng. Thiết bị này thường được phát thanh viên truyền hình sử dụng trong tác nghiệp tuy nhiên theo thời gian nó cũng được các nhà diễn thuyết, giảng viên, thuyết trình viên, doanh nhân thậm chí là cả chính trị gia sử dụng.

Xem thêm : Cho thuê máy nhắc chữ Telepromter TC7 Lensgo

Đặc điểm chính của máy nhắc chữ là thiết bị có thể đọc được văn bản bài viết của mình trên một màn hình được bố trí đặt trước mặt, điểm nổi bật của Teleprompter chính là người dùng thấy những gì hiển thị còn khán giả thì không.

Ngày nay, máy nhắc chữ đã được số hoá bằng công nghệ điện tử không còn cơ học như trước; điều này giúp nó có thể trình chiếu trực tiếp các dòng chữ lên trên mặt kính mỏng đặt trước mặt người dùng. Họ có thể tự điều chỉnh tốc độ hiển thị, kích cỡ chữ, màu chữ thông qua phần mềm chuyên dụng.

 

Chụp ảnh bằng máy ảnh DSLR là một công việc thú vị bởi bạn cần phải suy nghĩ và điều chỉnh các yếu tố bằng tay trước khi bấm máy. Bài viết dưới đây thietbiquayphim.com sẽ cung cấp cho bạn những lời khuyên cơ bản để hoàn toàn kiểm soát chiếc máy ảnh của mình nhé.

1. Đối tượng chụp ảnh

Xác định đối tượng có lẽ kĩ thuật nhiếp ảnh quan trọng nhất khi nó là tiêu chí đầu tiên làm nên một bức ảnh đẹp và quay phim. Đối tượng trung tâm cần được sắp xếp sao cho cân bằng với các đối tượng khác, với hình dạng bức ảnh và tỉ lệ cắt hình.

Đối tượng chụp ảnh có thể là bất cứ thứ gì bạn muốn ghi lại hình ảnh của nó. Có thể bao gồm những ví dụ sau:

1. Con người: Gia đình, bạn bè, người mẫu, người nổi tiếng, người lao động, v.v.
2. Thiên nhiên: Cảnh đẹp tự nhiên, cây cỏ, hoa, động vật, cảnh hoàng hôn, v.v.
3. Vật phẩm: Đồ điện tử, đồ trang sức, đồ ăn, xe hơi, v.v.
4. Kiến trúc: Nhà cửa, tòa nhà, cầu cảng, đền đài, v.v.
5. Sự kiện: Hội chợ, đám cưới, lễ hội, sự kiện thể thao, v.v.
6. Đối tượng trừu tượng: Ý tưởng, cảm xúc, tình cảm, nghệ thuật trừu tượng, v.v.

Lựa chọn đối tượng phụ thuộc vào mục đích và sở thích cá nhân của người chụp ảnh.

Ngoài ra, nhiếp ảnh gia cũng có thể tham khảo các loại nhiếp ảnh khác nhau như chụp macro, chụp chuyển động, hoặc thậm chí là sáng tạo trong việc sử dụng hình và khối để tạo ra ảnh có chiều sâu và nghệ thuật. Các mẹo chụp ảnh bằng điện thoại cũng là một lựa chọn thú vị cho những ngườimuốn có những bức ảnh đẹp mà không cần đến máy ảnh chuyên nghiệp.

Trong nhiếp ảnh, đối tượng không chỉ là những vật thể tĩnh lẻo mà còn có thể là những biểu hiện, cảm xúc của con người hoặc cảnh đẹp tự nhiên. Cách tiếp cận đối tượng chụp ảnh có thể thay đổi tùy thuộc vào mục đích và ý muốn của nhiếp ảnh gia, từ việc sử dụng kỹ thuật chụp macro để ghi lại chi tiết nhỏ đến việc tận dụng ánh sáng và bố cục để làm nổi bật đối tượng chụp.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

2. Độ sâu trường ảnh

Độ sâu trường ảnh là khoảng cách tương đối giữa tiền cảnh và phần nền của bức ánh. Kỹ thuật này được tạo ra bằng cách các thiết lập khẩu độ của máy ảnh phim, độ dài tiêu cự và khoảng cách đến đối tượng. Một cách đơn giản, độ sâu trường ảnh là khả năng bạn tách đối tượng trung tâm của chủ đề và làm nổi bật chúng lên các khu vực ngoại biên.

Thông thường, một bức ảnh có độ sâu lớn sẽ đi cùng với một góc máy rộng. Điều này sẽ làm cho bức ảnh có nhiều thể hiện được nhiều nội dung hơn.

Độ sâu trường ảnh thường được kiểm soát thông qua các yếu tố như khẩu độ và tiêu cự của ống kính. Khi sử dụng khẩu độ lớn (f-number thấp), độ sâu trường ảnh sẽ nhỏ, và chỉ một phần nhỏ của ảnh sẽ được giữ rõ nét trong khi phần còn lại sẽ trở nên mờ đi. Ngược lại, khi sử dụng khẩu độ nhỏ (f-number cao), độ sâu trường ảnh sẽ lớn, và nhiều đối tượng trong ảnh sẽ xuất hiện rõ nét.

Xem thêm : Độ sâu trường ảnh trong nhiếp ảnh

3. Chụp ảnh chuyển động

Để chụp ảnh một vật thể đang chuyển động, bạn có thể sử dụng nhiều thiết lập khác nhau mà đơn giản nhất là thay đổi tốc độ màn trập. Ví dụ, bạn muốn chụp với bông hoa chuyển động, bạn cần đặt màn trập đóng với tốc độ cao chơn tốc độ chuyển động của bông hoa.

Dưới đây là một số hướng dẫn và kỹ thuật để giúp bạn chụp ảnh chuyển động hiệu quả:

1. Tốc độ màn trập (Shutter Speed): Sử dụng tốc độ màn trập nhanh để đóng băng chuyển động. Điều này giúp giữ lại chi tiết và độ nét trong từng khoảnh khắc.
2. Chế độ chụp liên tục (Continuous Shooting): Khi chụp chủ thể chuyển động, sử dụng chế độ chụp liên tục để có nhiều khung hình và chọn ra bức ảnh hoàn hảo.
3. Chụp liên hoàn (Burst Mode): Nếu máy ảnh hỗ trợ, sử dụng chế độ chụp liên hoàn để bắt kịp những chuyển động nhanh chóng và đột ngột.
4. Sử dụng đèn flash: Đèn flash có thể giúp giảm thiểu hiện tượng mờ khi chụp ảnh chuyển động trong điều kiện ánh sáng yếu.
5. Kỹ thuật lia máy (Panning): Lia máy để tạo hiệu ứng chuyển động mờ xung quanh chủ thể, giữ cho chủ thể rõ ràng trong bức ảnh.

Xem thêm : Cách Chụp Những Bức Ảnh Động Đơn Giản Đẹp Mắt

4. Chụp ảnh ban đêm

Chụp ảnh ban đêm đòi hỏi phải tiếp xúc lâu dài và sự kiên nhẫn nhiều hơn. Đây cũng là một trong những kỹ thuật nhiếp ảnh khó khi cần nhiều thời gian để tìm ra các thiết lập thích hợp của tốc độ màn trập và khẩu độ phù hợp. Hầu hết các máy ảnh không có một đồng hồ ánh sáng để biết chính xác ánh sáng cần thiết là bao nhiêu. Vậy nên bạn cần có một đồng hồ ánh sáng cầm tay bên mình.

Dưới đây là một số mẹo và chiến lược để bạn có thể chụp ảnh ban đêm đẹp và ấn tượng bạn có thể tham khảo:

1. Sử dụng Chế độ Chụp Đêm (Night Mode): Nhiều điện thoại thông minh hiện đại hỗ trợ chế độ chụp đêm, giúp tối ưu hóa ánh sáng và chi tiết trong điều kiện thiếu sáng.
2. Bố cục và Tạo Dáng Hợp Lý: Đặt máy ảnh ở những vị trí và góc độ sáng tạo để tạo nên bố cục độc đáo và thu hút trong bức ảnh.
3. Sử dụng Chân Máy hoặc Tripod: Để tránh tình trạng mờ do rung tay, sử dụng chân máy hoặc tripod để giữ máy ảnh ổn định.
4. Tìm Nguồn Ánh Sáng Tự Nhiên: Tận dụng ánh sáng từ đèn đường, đèn trời hoặc các nguồn sáng tự nhiên khác để làm nổi bật đối tượng trong bức ảnh.
5. Sử Dụng Kỹ Thuật Dài Phơi Sáng (Long Exposure): Kỹ thuật này cho phép thu vào nhiều ánh sáng trong thời gian dài, tạo ra những hiệu ứng đặc biệt và tinh tế.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

5. Chụp ảnh phong cảnh

Để chụp ảnh phong cảnh với các chi tiết sắc nét ta cần thiết lập máy ảnh với khẩu độ nhỏ và tốc độ màn trập chậm. Hầu hết các nhiếp ảnh gia thích một bức ánh phong cảnh với bố cục đơn giản gồm một tiền cảnh, một đối tượng và một hậu cảnh, thường là cảnh chân trời, tuy nhiên khả năng sáng tạo trong trường hợp này là vô tận.

Một nhiếp ảnh phong cảnh chuyên nghiệp sẽ được sẵn sàng đi bộ đến các địa điểm khác nhau và kiên nhẫn chờ đợi cho đến khi có ánh nắng hoàng hôn mùa thu tại hiện trường.

Dưới đây là một số điều bạn có thể quan tâm khi chụp ảnh phong cảnh:

1. Thiết Lập Camera: Đối với máy ảnh, điều chỉnh các thông số như khẩu độ, tốc độ màn trập và ISO để đảm bảo bạn có bức ảnh chất lượng với độ sâu nét.
2. Chọn Góc Chụp: Thử nghiệm với các góc chụp khác nhau để tạo ra những bức ảnh phong cảnh độc đáo và đẹp mắt.
3. Sử Dụng Filter: Các bộ lọc có thể giúp kiểm soát ánh sáng và màu sắc, cải thiện chất lượng của bức ảnh phong cảnh.
4. Chú Ý Đến Chi Tiết: Tổ chức và chú ý đến các yếu tố như đối tượng, đường chia, và các yếu tố khác để tạo nên một bức ảnh phong cảnh đầy đủ và thú vị.
5. Chụp vào Khoảnh Khắc Đẹp Nhất: Bạn nên đợi đến lúc ánh sáng hoặc thời tiết lý tưởng để tăng cường vẻ đẹp tự nhiên của cảnh.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

6. Chụp ảnh động vật hoang dã

Tương tự như chụp ảnh chuyển động, bạn cần sử dụng những ống kính có tốc độ màn trập và có thể cầm được trong tay để tiện di chuyển. Một ống kính máy ảnh dài cũng là cần thiết để có được những hình ảnh cận cảnh của động vật hoang dã mà không cần tới quá gần để chúng giật mình hay gây hại.

Một ống kính zoom cũng sẽ rất thuận lợi khi chụp ảnh chim vì chúng thường bay rất cao. Đồng thời bạn cần rất nhiều sự kiên nhẫn và phản xạ nhanh chóng để có thể thu được những bức ảnh đẹp.

Dưới đây là một số điều bạn có thể quan tâm khi chụp ảnh động vật hoang dã:

1. Kiên Nhẫn và Sự Quan Sát: Chụp ảnh động vật hoang dã đòi hỏi sự kiên nhẫn lớn và khả năng quan sát sắc bén để bắt gặp những khoảnh khắc tự nhiên.
2. Trang Bị Phù Hợp: Sử dụng trang thiết bị chụp hình chuyên nghiệp với ống kính telephoto để có thể chụp từ xa mà vẫn giữ được chất lượng hình ảnh.
3. Thiết Lập Ẩn: Cố gắng làm mình trở nên không thể nhận biết được từ phía động vật bằng cách sử dụng các kỹ thuật che giấu và tìm kiếm điểm ngắm tốt.
4. Ánh Sáng Tự Nhiên: Sử dụng ánh sáng tự nhiên một cách tối ưu để làm nổi bật đặc điểm và chi tiết của động vật trong môi trường tự nhiên của chúng.
5. Tôn Trọng Môi Trường: Luôn giữ ảnh chụp trong bối cảnh tự nhiên, tôn trọng môi trường sống của động vật và không làm ảnh hưởng đến hành vi tự nhiên của chúng.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

7. Chụp ảnh mùa đông

Không gian toàn tuyết trắng của mùa đông sẽ gây ra một vài rắc rối cho bất kỳ nhiếp ảnh gia nào. Về cơ bản, máy ảnh của bạn sẽ đo ánh sáng tự nhiên rồi làm cho màu trắng của tuyết sẽ trở nên tối đen và những vật thể xung quanh sẽ toàn một mùa xám. Lúc này, bạn cần phải thiết lập máy ảnh sao cho thừa sáng để mang lại màu trắng của tuyết.

Dưới đây là một số điều bạn có thể quan tâm khi thực hiện chụp ảnh mùa đông:

1. Ưu điểm của Tuyết: Tuyết làm cho cảnh quan trở nên phép thuật và tạo điểm nhấn đặc biệt trong bức ảnh. Nắm bắt được những khoảnh khắc tuyết rơi có thể tạo nên những bức tranh tuyệt vời.
2. Trang Phục Phù Hợp: Chọn trang phục ấm áp nhưng vẫn thời trang để giữ ấm khi chụp ảnh. Màu sắc tối giúp tạo ra sự tương phản đẹp mắt.
3. Ánh Sáng Mềm Mại: Sử dụng ánh sáng tự nhiên mềm mại của mùa đông, đặc biệt là vào buổi sáng hoặc hoàng hôn, để tạo ra bức ảnh ấm cúng và lãng mạn.
4. Sáng Tạo với Tuyết Đã Đổ: Nếu đã có tuyết, hãy sáng tạo với những lớp tuyết đặc biệt để tạo ra các hiệu ứng độc đáo trong ảnh.
5. Chọn Địa Điểm Phù Hợp: Các địa điểm như công viên, khu rừng hoặc các khu vực có kiến trúc đẹp sẽ là nền tảng hoàn hảo cho bức ảnh mùa đông.

 

Những mẹo nhỏ chụp ảnh chia sẻ dưới đây là những việc vô cùng đơn giản nhưng hiệu quả mang lại hết sức ấn tượng đó.

1. Lùi lại một bước

Không phải máy ảnh của ai cũng được trang bị một chiếc ống kính siêu rộng. Vì vậy, thay vì đứng quá gần vật thể, hãy chịu khó lùi ra phía sau một vài bước, bạn sẽ thu được vào khung hình của mình một không gian rộng lớn hơn, với nhiều chi tiết hơn.

Xem thêm: Chụp ảnh ngoài trời với những thủ thuật bổ ích

2. Quy tắc một phần ba

Khi chụp ảnh phong cảnh, cố gắng để đường chân trời nằm ở một phần ba phía trên hoặc một phần ba phía dưới của bức ảnh. Điều này tránh cho bức ảnh bị chia thành hai nửa đều nhau, đồng thời phá vỡ tính đối xứng trong bố cục ảnh, giúp cho bức ảnh trở nên thú vị hơn, đáng xem hơn

3. Cân bằng trắng

Thông thường, người chụp nghiệp dư hay chọn chế độ Auto cho tính năng cân bằng trắng của máy. Đây là một sự lựa chọn có tính an toàn cao, nhưng đôi khi nó sẽ khiến màu sắc và ánh sáng trong bức ảnh trở nên dại đi, không thật, không tự nhiên. Vì vậy, khi chụp cảnh mặt trời mọc hay mặt trời lặn, hãy mạnh dạn chọn chế độ ánh sáng ban ngày. Làm như thế bạn có thể tạo ra tông màu cũng như nền ánh sáng ấm áp cho bức ảnh.

4. Sử dụng các chế độ chụp mặc định

Hầu hết máy ảnh hiện nay đều có rất nhiều chế độ chụp mặc định khác nhau, như chụp chân dung, chụp pháo hoa, chụp phong cảnh… Những chế độ chụp này có khả năng tự động tối ưu hóa các thông số mặc định để mang về những bức ảnh với chất lượng cao nhất. Đừng ngại sử dụng chúng, bởi đôi khi, kết quả mà chúng mang lại vượt quá sự chờ đợi của bạn.

5. Tìm những góc chụp lạ, thú vị

Xem thêm: 8 bước để chụp ảnh sản phẩm đẹp hơn

Không nên chỉ chĩa thẳng ống kính vào vật thể ở tư thế đối diện. Đôi khi, bạn nên thay thế góc ngắm và tư thế chụp, như quỳ gối xuống hoặc trèo lên cầu thang. Một động tác nhỏ như vậy có thể mang đến những sắc thái mới cho bức ảnh, mang lại góc nhìn đẹp cho người xem.

6. Để camera ở nơi dễ lấy

Đừng để lỡ những khoảnh khắc đẹp chỉ vì vào lúc ấy, bạn đang phải loay hoay mở túi để tìm chiếc máy ảnh của mình. Hãy giữ máy ở nơi thật dễ lấy. Bỏ máy vào bao đựng rồi đeo ngang cổ hoặc đeo quanh eo, bạn có thể dễ dàng lấy ra sử dụng bất cứ lúc nào. Hãy nhớ là có những khoảnh khắc chỉ diễn ra duy nhất một lần mà không bao giờ lặp lại lần thứ hai.

7. Để ý đến hướng của ánh sáng

Nếu chụp ảnh người mà bắt họ đứng đối diện với ánh nắng mặt trời, thì khi lên ảnh, khuôn mặt nhăn nhó của họ sẽ chẳng dễ coi một chút nào. Thay vào đó, hãy sắp xếp cho vật thể đứng ở vị trí sao cho ánh nắng hắt vào bên hông họ. Điều này giúp tạo ra điểm nhấn trong bức ảnh, với những khu vực bóng đổ khá thú vị.

Tuy nhiên, đừng để mặt trời hoặc một nguồn sáng mạnh nào khác nằm ở ngay phía sau vật thể, bởi nó sẽ gây ra phản xạ với ống kính, khi lên ảnh sẽ chẳng thể nào nhận ra ai với ai.

Xem thêm : Khái niệm thuật ngữ ánh sáng trong điện ảnh

8. Sử dụng chân máy (tripod)

Khi chụp ảnh trong đêm tối hoặc những nơi thiếu ánh sáng, chỉ cần bạn rung nhẹ tay, ảnh chụp được sẽ bị mờ và xấu. Vì vậy, hãy mang theo trong chuyến du lịch của mình một chiếc chân máy mini để có thể yên tâm về chất lượng những bức ảnh mà mình chụp.

9. Chú ý đến thời gian trong ngày

Điều kiện ánh sáng tự nhiên ở các quốc gia khác nhau và thay đổi theo từng thời điểm trong ngày. Ví dụ như ở Paris, bình minh thường bắt đầu lúc 5h30 vào mùa đông, ánh sáng mặt trời khá ấm áp và có thể tạo ra những hình ảnh đổ bóng rất đẹp. Vì vậy, hãy để ý tìm hiểu về những đặc tính của nơi mà bạn chuẩn bị đến để có được những khoảnh khắc tuyệt vời nhất.

10. Hiểu thiết bị của mình

Điều chú ý cuối cùng nhưng cũng hết sức quan trọng để có thể có được những bức ảnh đẹp là bạn phải hiểu rõ về chiếc máy mà bạn đang dùng. Không gì tệ hơn nếu bạn phải loay hoay chỉnh các thông số trong khi một sự kiện hay ho đang diễn ra ngay trước mắt. Đến lúc chỉnh xong thì có thể khoảnh khắc đáng nhớ nhất đã trôi qua.

Nếu bạn mang theo mình một chiếc camera mới mua để đi du lịch, hãy nhớ đọc kỹ hướng dẫn sử dụng và làm quen với máy để có thể giảm tối đa thời gian dành cho việc thiết lập và điều chỉnh các thông số.

Chúng tôi còn lưu ý thêm 5 chú ý sau hy vọng có thể giúp ích cho việc chụp ảnh của bạn tốt hơn 

1. Chọn Góc Độ Chính Xác: Chọn góc chụp sao cho tạo điểm nhấn cho cảnh quan, người hoặc đối tượng bạn muốn ghi lại.
2. Sử Dụng Ánh Sáng Tốt: Tận dụng ánh sáng tự nhiên, đặc biệt là trong khoảnh khắc hoàng hôn hoặc bình minh để tạo nên những bức ảnh ấn tượng.
3. Chú Ý Đến Background: Tránh những phông nền gây nhiễu loạn, hãy chọn những không gian sạch sẽ và phù hợp với chủ đề ảnh.
4. Tạo Dáng Tự Nhiên: Khi chụp ảnh người, hãy giữ tư thế tự nhiên và thoải mái để bức ảnh trở nên sống động và chân thực.
5. Sử Dụng Chế Độ Chụp Thích Hợp: Nếu bạn sử dụng máy ảnh chuyên nghiệp, hãy tận dụng các chế độ chụp như chụp chậm, chụp đêm, hoặc chụp chân dung để tối ưu hóa kết quả.

Nguồn: Sưu tầm internet

Đối với người chụp ảnh thì quả là có một sự khác biệt rất lớn khi thực hiện công việc của mình ở ngoài trời thay vì chụp trong studio với đèn quay phim.

Sự khác biệt này thể hiện rõ từ cách tiếp cận các điều kiện xung quanh để chụp được một bức ảnh cho đến cả vấn đề xử lý như thế nào trước môi trường ánh sáng tự nhiên. Nhưng bù lại, những chất liệu, chi tiết phong phú của cuộc sống sẽ thổi vào bức ảnh chụp ngoài trời một sức quyến rũ mạnh mẽ, sinh động, đem đến cho người xem cảm giác tươi mới, chân thật nhất. Nhưng dù thuộc thể loại nào và chủ thể là gì thì chúng ta vẫn nên lưu ý đến những thủ thuật có thể áp dụng chung khi chụp ảnh ngoài trời như sau:

1. Sử dụng ánh sáng tự nhiên một cách hiệu quả

Một trong những thử thách đầu tiên đối với việc chụp ảnh ngoài trời chính là làm sao để sử dụng ánh sáng của thiên nhiên bên ngoài một cách hiệu quả. Bạn phải xử lý yếu tố này thật chuyên nghiệp vì nếu được sử dụng tốt thì ánh sáng tự nhiên sẽ khiến cho những tác phẩm của bạn thêm ấn tượng và độc đáo.

Thời điểm tiến hành chụp ảnh ngoài trời tốt nhất là vào buổi sáng sớm hay lúc hoàng hôn với những tia nắng dịu nhẹ tỏa ánh vàng rực rỡ. Đôi khi bạn cũng có thể phá cách chụp ảnh vào giữa trưa khi bầu trời đầy nắng.

Xem thêm: Khái niệm thuật ngữ ánh sáng trong điện ảnh

2. Tận dụng bóng râm

Khi ánh mặt trời chiếu quá gay gắt, nhất là vào lúc giữa trưa, hãy bố trí để chủ thể được ẩn vào dưới bóng râm của cây cối hoặc một tòa nhà nào đó nhằm tránh ánh sáng chiếu trực tiếp.

Bóng râm sẽ làm ánh sáng dịu lại và làm cho chủ thể không bị nghiêng lệch.

3. Sử dụng ánh sáng nền

Để giúp cho bức ảnh của mình hoàn thiện hơn, bạn nên sử dụng ánh sáng nền. Bạn có thể tạo ra ánh sáng nền bằng cách đặt chủ thể phía trước và quay lưng lại với ánh mặt trời.

Làm như vậy ta có được một hiệu ứng đặc biệt vì ánh sáng sẽ tỏa ra từ phía sau chủ thể. Với một phông nền sáng, chủ thể mà bạn chụp trở nên nổi bật hơn rất nhiều.

Xem thêm: Ý nghĩa màu phông nền trong nhiếp ảnh

4. Chọn địa điểm thích hợp

Việc chọn địa điểm có ý nghĩa hết sức quan trọng khi chụp ảnh ngoài trời. Chắc chắn bạn sẽ tạo nên một bức ảnh tuyệt vời khi chọn đúng địa điểm thích hợp. Chẳng hạn nếu bạn chụp ảnh trong một không gian rộng mở, bạn sẽ có được nguồn ánh sáng thiên nhiên dồi dào. Vì vậy hãy thử thay đổi, cân nhắc và lựa chọn góc độ nào có thể cho bạn những bức ảnh đẹp nhất.

5. Quan sát những đối tượng xung quanh

Hãy tìm kiếm, khám phá những điều thú vị, giàu tính biểu cảm quanh bạn. Ưu điểm cũng như sức hấp dẫn của nghệ thuật chụp ảnh ngoài trời chính là bạn có cơ hội đưa vào ảnh của mình mọi đối tượng mà bạn cảm thấy thích thú. Đó có thể là cảnh xe cộ ngược xuôi, một dây treo lơ lửng hay bất cứ vật gì làm cho bức ảnh sinh động, ý nghĩa hơn.

6. Sử dụng gương phản chiếu

Thay vì sử dụng quá nhiều ánh sáng từ đèn flash khi chụp ảnh ngoài trời, bạn nên tận dụng ánh sáng ảo thông qua việc dùng gương phản chiếu. Nhờ đó, bạn sẽ dễ dàng điều chỉnh ánh sáng hướng về đúng chủ thể của mình. Vì vậy, gương phản chiếu rất cần thiết khi thực hiện công việc này.

7. Sử dụng softbox

Softbox sẽ giúp bạn loại bỏ những đốm sáng chói ra khỏi ánh sáng tự nhiên và làm “mềm” ánh sáng trong ảnh một cách hiệu quả. Bạn có thể làm điều đó bằng cách dùng vật liệu trắng phủ trùm lên khung viền với nhiều hình dáng khác nhau làm bằng ống nhựa pvc.

Chúng thật sự có ích đối với mục tiêu chụp được những bức ảnh ngoài trời thật hoàn hảo của bạn.

Xem thêm: Sử dụng tấm hắt sáng với ánh sáng tự nhiên

8. Chú ý đến bóng đổ

Khi chụp ảnh, bạn nhớ quan sát cẩn thận, tránh để đối tượng cần chụp bị che phủ bởi một bóng cây gần đó hay một vật gì to lớn hơn vì nó sẽ làm mất đi tính tổng thể của bức ảnh. Tuy nhiên, nếu bóng đổ ấy ở vị trí thích hợp bạn có thể đưa vào, nhằm tăng thêm giá trị cho bức ảnh. Chúng sẽ làm cho ảnh của bạn thêm phong phú và giàu tính nghệ thuật.

9. Lựa chọn trang phục cho người mẫu

Khi chụp ảnh ngoài trời, nếu chủ thể là con người thì còn có thêm một vấn đề nữa bạn cần quan tâm là trang phục của người mẫu. Bạn nên tránh những trang phục có đường nét rối rắm như hoa văn hay chấm bi mà chọn mình vải màu sáng, không hoa văn. Như vậy, chủ thể trong ảnh sẽ thu hút sự chú ý của người xem hơn.

10. Sử dụng nhiều loại ống kính khác nhau

Tùy thuộc vào chủ thể của bức ảnh mà bạn lựa chọn các loại ống kính khác nhau, chẳng hạn ống kính góc rộng sử dụng khi chụp ảnh phong cảnh, ống kính góc hẹp (tele) thích hợp để chụp động vật hoang dã. Sử dụng ống kính dài sẽ làm chủ thể trở nên sắc nét, nổi bật hơn trên phông nền hài hòa, còn ống kính tiêu cự dài lại có tác dụng chia tách chủ thể và phông nền với nhau một cách rõ nét.

Có rất nhiều chủ đề chụp ảnh ngoài trời để bạn thỏa sức lựa chọn như chụp phong cảnh, chụp cảnh thành phố, chụp chân dung, chụp ảnh macro…Hy vọng bạn sẽ áp dụng những mẹo nhỏ như vừa trình bày trên khi thực hiện niềm đam mê của mình. Chúng sẽ giúp bạn sáng tạo nên những bức ảnh hoàn hảo hơn nhé.

Nguồn: Sưu tầm ineternet

Trong ngành điện ảnh, các kỹ thuật về chiếu sáng đóng vai trò quan trọng để tạo ra hiệu ứng và không gian ánh sáng đặc biệt trong cảnh quay. Chuyên gia ánh sáng là người chịu trách nhiệm thiết lập và điều chỉnh ánh sáng để tạo nên không khí và cảm xúc mong muốn trong bức tranh điện ảnh.

Các kỹ thuật căn bản bao gồm sử dụng các nguồn ánh sáng khác nhau, điều chỉnh cường độ chiếu sáng, và bố trí ánh sáng sao cho hợp lý với cảnh quay. Bài viết dưới đây chúng tôi chia sẻ các kỹ thuật về chiếu sáng dựa theo cảnh quay 

Cảnh quay kinh dị

Nguồn ánh sáng chính chiếu chếch từ dưới lên sẽ khiến mặt cô diễn viên xinh đẹp trở thành hung thần ác quỉ trong phim kinh dị.

Xem thêm: 4 nguồn ánh sáng cơ bản trong quay phim điện ảnh

Cảnh quay thiên thần

Ngược lại với cách chiếu đèn từ dưới lên là chiếu từ trên xuống. Ánh sáng một bên tạo ấn tượng cá tính. Nếu làm thử quí vị sẽ có cảm giác người trong gương trông giống như là thiên thần với ánh sáng tỏa dần từ trên tóc xuống hai bên và ra xung quanh.

Một số phim như Hồ sơ X (The X-file) thích dùng hiệu ứng này khi cho hai nhân viên cảnh sát Mulder và Scully chạy qua cánh rừng đêm để bất thần gặp một người đứng giữa trảng trống với nguồn sáng chiếu xuống từ trên đầu.

Cảnh ngược sáng

Có thể chiếu sáng từ phía sau lưng của diễn viên, nếu dùng kiểu chiếu sáng này khi quay đám cưới thì chắc không phù hợp nhưng trong phim quí vị có thể cho nhân vật chính bước ra từ một cánh cửa mở toang, phía sau tràn ngập ánh sáng, để rồi dần dần khuôn mặt sẽ hiện dần ra trước mặt khán giả. Sân khấu phải dùng nhiều nguồn sáng khác nhau.

Xem thêm: Cách sử dụng Filter trong nhiếp ảnh

Phân chia nguồn sáng

Mỗi cảnh phim đều có một nguồn sáng chính, thông thường được coi như là đến từ các nguồn sáng mà người xem trông thấy trên phim, như là từ cửa sổ vào, từ bóng đèn trong nhà hắt ra, từ ánh trăng bên trên chiếu xuống. Với một số đạo diễn, ánh sáng chính không có nghĩa là phải chiếu sáng hết toàn bộ cảnh quay.

Có những cảnh quay mà người xem sẽ nhìn thấy diễn viên từ từ bước từ chỗ tối ra chỗ sáng, hay đi từ chỗ sáng vào chỗ tối, khiến khán giả ồ lên vì vui mừng hay sợ hãi.

Nguồn: Sưu tầm internet

 

Trong quá trình quay phim ánh sáng là yếu tố quan trọng. Người ta thường ví ánh sáng chính là bút vẽ của người quay phim hay ánh sáng là bảng pha màu trong tay nhà quay phim. Do vậy, ánh sáng là yếu tố quyết định tạo nên hình ảnh nghệ thuật của người quay phim. Dưới đây là 4 định dạng về ánh sáng trong điện ảnh.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

1. Nguồn sáng chủ

Nguồn Sáng Chủ (Key Light): Đây được gọi là ánh sáng tạo hình chính, chiếu sáng toàn bộ bối cảnh và làm nổi bật đối tượng. Ánh sáng này thường được đặt ở một góc nhất định để tạo ra các bóng và sáng bóng trên diễn viên hoặc đối tượng.

Là nguồn ánh sáng chiếu sáng cho toàn bộ bối cảnh, giúp ta quan sát được nhân vật, có cường độ chiếu sáng mạnh nhất, tạo ra độ tương phản cao. Ánh sáng thường đánh tản như đèn kino flo, đèn led bảng…

2. Nguồn sáng phụ

Nguồn Sáng Phụ (Fill Light): Là ánh sáng hỗ trợ, giúp giảm độ tối của các khu vực bị che khuất bởi nguồn sáng chủ. Fill light giúp làm mềm ánh sáng và tạo ra các chi tiết trong các khu vực bóng.

Là nguồn ánh sáng làm giảm bóng đổ trên khuôn mặt nhân vật, có cường độ chiếu sáng nhỏ hơn ánh sáng chủ, có thể tản hoặc tụ tùy theo gương mặt nhân vật (thường thì hay dùng đèn có dimmer).

3. Nguồn sáng viền (ven)

Nguồn Sáng Viền (Back Light): Còn được biết đến là ánh sáng ngược hoặc chếch ngược, được đặt phía sau đối tượng để tạo ra đường viền sáng xung quanh cơ thể, tạo ra hiệu ứng nổi bật và tách biệt đối tượng khỏi nền.

Là nguồn ánh sáng chiếu vào phía sau đối tượng (tóc, vai..). Tạo ra đương viền trang trí, tách nhân vật ra khỏi phông, là ánh sáng tụ có cường độ mạnh như đèn spotlight, đèn spotlight led…

4. Nguồn sáng phông nền

Nguồn Sáng Phông Nền (Background Light): Gọi là ánh sáng khung cảnh, được sử dụng để chiếu sáng nền, tạo ra không gian và chiều sâu cho cảnh quay.

Là nguồn ánh áng chiếu sáng cho phông để nhân vật không bị bóng lên phông giúp quá trình dựng phim dễ dàng hơn và đẹp hơn.

Trên đây là 4 nguồn ánh sáng sử dụng chủ yếu trong điện ảnh. Ngoài ra trong thưc tế quay phim còn có nhiều cách sử dụng ánh sáng hơn nữa.