Tác giả: Nguyễn Hưng

Quay phim là quá trình sử dụng thiết bị để ghi nhớ lại hình ảnh của cuộc sống.  Hình ảnh này được lưu giữ, truyền tải đến các thiết bị xử lý hoặc phát sóng trực tiếp trên truyền hình.

Người quay phim phải có hiểu biết về kỹ thuật sử dụng máy quay, ngôn ngữ hình ảnh và những thủ pháp nghề nghiệp để có hình ảnh mang giá trị thông tin.

Dưới đây là 3 hình thức quay phim phổ biến hiện nay.

1. Quay phim điện ảnh

Là những người chuyên quay phim điện ảnh, đòi hỏi tính chuyên nghiệp cao để có những cảnh quay theo đúng kịch bản và ý đồ của người đạo diễn.

Nếu quay bằng máy quay phim nhựa thì giá thành cao do đó người quay phim phải tính toán kỹ các yếu tố kỹ thuật, ánh sáng, bố cục, động tác máy… trước khi bấm máy.

Khi các thiết bị ghi hình điện tử phát triển, những người quay phim điện ảnh cũng chuyển sang làm phim bằng các camera, bàn dựng phim giống như các thiết bị của đài truyền hình.

Quay phim điện ảnh còn là một nghệ thuật sáng tạo và kỹ thuật nhằm ghi lại và truyền đạt câu chuyện thông qua hình ảnh chuyển động. Đối với quay phim điện ảnh, không chỉ quan trọng về độ phân giải (Full HD, 4K) mà còn về các yếu tố nghệ thuật như góc quay, ánh sáng, và sự sáng tạo trong việc sắp đặt khung hình.

Góc quay và cách sắp đặt máy quay có thể ảnh hưởng đến cảm nhận và trải nghiệm của khán giả. Các góc quay cơ bản như quay từ trên cao, quay từ dưới thấp, hay quay cận cảnh đều được sử dụng để tạo ra hiệu ứng và tình cảm khác nhau.

Ánh sáng đóng một vai trò quan trọng trong quay phim điện ảnh. Sử dụng đèn quay phim chính xác để tạo ra không gian ánh sáng phù hợp, tạo ra bức tranh sống động và ấn tượng.

Quay phim điện ảnh còn liên quan đến các kỹ thuật như đặt cảnh, quy trình làm phim cơ bản, và việc chọn lựa máy quay phù hợp với mục đích sáng tạo.

Điện ảnh không chỉ là việc quay phim mà còn bao gồm các yếu tố như dựng phim, âm thanh, và việc xử lý sau sản xuất để tạo ra một tác phẩm hoàn chỉnh và ấn tượng.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

2. Quay phim truyền hình

Hình thức quay phim truyền hình là một phần quan trọng của ngành công nghiệp truyền hình, đóng vai trò quyết định chất lượng và hiệu suất của các sản phẩm truyền hình.

Quá trình quay phim truyền hình bao gồm nhiều yếu tố kỹ thuật, sáng tạo và nghệ thuật để tạo ra nội dung hấp dẫn và chất lượng cao.

Các nhà làm phim và đội ngũ sản xuất cần có kiến thức sâu rộng về kỹ thuật quay phim, sử dụng ánh sáng, góc máy, và thiết bị quay phim chuyên nghiệp hiện đại để mang lại trải nghiệm truyền hình tốt nhất cho khán giả.

Là công việc của phóng viên quay phim ở các đài truyền hình. Tính chuyên nghiệp của người quay phim truyền hình thể hiện trên 2 góc độ: tính phát hiện vấn đề của báo chí và nghệ thuật tổ chức hình ảnh của người quay phim.

Xem thêm: máy nhắc lời MC hỗ trợ quay phim

3. Quay phim tự do

Quay phim tự do là một khía cạnh quan trọng trong ngành làm phim, mang lại cho nhà làm phim sự sáng tạo và tự do nghệ thuật trong quá trình sản xuất. Trong quá trình này, người làm phim có thể tự do chọn lựa góc quay, ánh sáng, và các yếu tố khác mà họ cảm thấy phản ánh tốt nhất ý tưởng hoặc cảm xúc mà họ muốn truyền đạt.

Quay phim tự do không giới hạn bởi kịch bản cụ thể, cho phép sự linh hoạt và sáng tạo cao.

Ngày nay các thiết bị ghi hình trở nên phổ biến, từ máy ghi hình chuyên dụng đến bán chuyên dụng, máy du lịch và cả máy ảnh, máy điện thoại có chức năng quay phim… vì vậy ngày càng có nhiều người trở thành quay phim tự do hơn.

Nguồn: sưu tầm internet

Với những tay máy mới vào nghề thường vướng mắc nhiều lỗi cơ bản. Dưới đây là 7 điều các thợ quay phim phải tránh để có những thước phim đẹp nhé.

1. Quay phim kiểu đếm đầu người

Luôn đặt chủ thể vào trung tâm khung hình máy quay phim. Không ít người suy nghĩ khá “chân chất” khi tin rằng chủ thể phải xuất hiện (tươi cười, buồn tủi, làm trò…) ngay vịt bầu trung tâm khung hình. Bạn đừng quên rằng chủ thể ấy là nhân vật chính cho đoạn phim. Mỗi frame hình tập kết vào vấn đề và chủ thể nhưng mỗi frame hình này lại có vịt bầu riêng và là không gian sáng tạo đầy thách thức cho người cầm máy.

Xem thêm: 3 lỗi cơ bản khi quay phim cần lưu ý

Ngoài ra, việc sử dụng tính năng zoom là một ưu điểm, nhưng cần thận trọng để không làm mất chủ thể. Đứng im là một kỹ thuật quan trọng để giữ hình ảnh ổn định, và việc chỉ quay mọi thứ cần thiết cũng là một nguyên tắc quan trọng.

2. Luôn thích zoom mọi nơi mọi lúc

Zoom mành là một tính năng thích. Nhưng nếu tính năng này bị lạm dụng nó sẽ khiến đoạn phim bị đổ rất đáng tiếc.

Tuy zoom là một tính năng hữu ích để thu phóng và tập trung vào chi tiết, nhưng việc lạm dụng nó có thể gây ra các vấn đề. Khi zoom, ngay cả sự di chuyển nhỏ của máy quay hoặc người quay có thể tạo ra sự chuyển động lớn trong hình ảnh, làm mất tính ổn định của video. Điều này đặc biệt quan trọng khi không sử dụng chân máy hoặc điểm tựa vững vàng.

Ngoài ra, lưu ý rằng việc quá sử dụng tính năng zoom có thể làm mất chất lượng hình ảnh và làm đổ đoạn phim. Khi zoom quá mức, hình ảnh có thể trở nên mờ, và đoạn phim có thể trở nên không chuyên nghiệp. Việc sử dụng tính năng này cần được thực hiện một cách cẩn thận để đảm bảo rằng video vẫn giữ được chất lượng và ổn định.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

3. Đứng im một chỗ

Luôn đứng một chỗ thay vì tìm các góc quay thích khác nhau. Lỗi này xuất hiện khi người cầm máy quá chuyên chú vào ống kính và thao tác mà quên mất mình cần phải di chuyển để lấy hình từ những góc khác nữa. Đừng bao giờ cho phép bản thân và chiếc máy quay của mình “mọc rễ” một chỗ trừ phi bạn muốn đoạn clip của mình là một giá dụ tiêu biểu cho một góc quay tẻ nhạt.

4. Luôn thích lia máy quay liên tục

Quét qua toàn cảnh sự kiện là một cách tốt để giới thiệu không gian và bầu khí trời chung của câu chuyện đoạn phim chuyển thể. Nhưng đây tuyệt đối không thể là một kĩ thuật phải sử dụng nhiều. Ai cần một câu giới thiệu “cà lăm” mãi khi mà nội dung chính câu chuyện mới là điều được chờ mong nhất ?!

Khi quay phim, việc lia máy quay liên tục là một kỹ thuật quan trọng để ghi lại chuyển động một cách mượt mà và chuyên nghiệp. Đây thường được áp dụng khi quay cảnh chuyển động nhanh, ví dụ như quay video thể thao hoặc chụp ảnh của đối tượng đang di chuyển. Để thực hiện kỹ thuật này, bạn cần duy trì sự ổn định trong việc di chuyển máy quay theo đối tượng một cách mượt mà.

Khi lia máy quay liên tục, bạn cần giữ chắc tay và duy trì tốc độ màn trập thấp để tạo ra hiệu ứng chuyển động mượt mà. Việc chọn đối tượng có chuyển động chậm hơn khi mới chụp cũng giúp tăng tính hiệu quả của kỹ thuật lia máy.

Ngoài ra, lưu ý rằng không phải tất cả các cảnh quay đều phù hợp với việc lia máy quay liên tục. Cần xác định rõ khi nào nên áp dụng kỹ thuật này để đảm bảo rằng nó phản ánh đúng ý muốn của bạn trong việc truyền đạt thông điệp qua video.

5. Chỉ quay mọi thứ ngang tầm mắt mình

Chỉ lấy hình ở vùng cao ngang tầm mắt là lỗi dễ xảy ra nhất trong số 7 điều nên tránh này. Hãy đổi thay tầm cao đó để không để lọt những điều thích khỏi khung hình của bạn và bạn sẽ thấy rằng kinh nghiệm này rất đáng giá.

Điều này đặc biệt quan trọng trong quay phim quảng cáo và sản phẩm, nơi thị giác chính xác và gần gũi là chìa khóa để thu hút khán giả.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

6. Quay từng đoạn nhỏ, lắt nhắt

Hãy tự tin thực hiện các đoạn phim thực thụ. Đừng nghĩ rằng bạn sẽ “ráp” các clip này sau trên máy tính. Điều đó đòi hỏi tay nghề của bạn phải đáng nể một chút nhưng cũng không đảm bảo sẽ tải hết khí trời và diễn biến của sự kiện chỉ với những hiệu ứng chuyển cảnh. Do vậy, đừng tập cho mình thói “quay tỉa” các clip chỉ vài giây khá tai hại này.

7. Lưu ý khi làm hậu cảnh

Lan tràn rất nhiều các nguồn ánh sáng rọi vào hậu cảnh thay vì phải soi rõ chủ thể. Nếu không lưu ý điều này, bạn sẽ phải dở khóc dở cười khi xem lại đoạn phim ngập tràn ánh sáng mà gương mặt chủ thể thì tối sầm vậy. Sơ suất này phối hợp với lỗi số 3 nói trên sẽ giúp bạn có một đoạn phim xem mà muốn độn thổ và… “vô phương cứu chữa”!

Do vậy, đừng bao giờ lặp cả 2 lỗi này trên cùng một đoạn phim. Nếu chẳng may đã rọi sáng không tốt cho chủ thể, hãy chóng vánh lấy hình từ các góc quay khác nhau để sửa sai sau này nhé.

Xem thêm: Khái niệm thuật ngữ ánh sáng trong điện ảnh

Nguồn: Sưu tầm internet

Ánh sáng là một phần tất yếu trong quay phim chụp ảnh. Ánh sáng là bảng pha màu trong tay nhà quay phim… hay là gì đi nữa thì hình ảnh trong quay phim được tạo dựng nên cũng từ ánh sáng. Do vậy, ánh sáng là yếu tố quyết định tạo nên hình ảnh nghệ thuật của người quay phim. Về cơ bản nó có 2 dạng ánh sáng như sau:

1. Ánh sáng ngoại cảnh

Là ánh sáng trong tự nhiên gồm có: ánh sáng thẳng, ánh sáng khúc xạ và ánh sáng phản xạ.

Xem thêm: Cách Xử lý ánh sáng trong quay phim

2. Ánh sáng nội cảnh

Là ánh sáng nhân tạo từ các loại đèn, nến, lửa, phản quang.

Trong thực tế người quay phim còn có nhiều cách sử dụng ánh sáng hơn. Những hệ thống sử dụng ánh sáng nhân tạo cũng có nhiều nhược điểm đáng tiếc, chủ yếu là những dấu ấn do ánh sáng nhân tạo lộ quá rõ.

Chẳng hạn để miêu tả tính cách độc ác, nham hiểm của một nhân vật nào đó người ta dùng một thứ ánh sáng lạnh đánh ánh sáng từ dưới chân đến cằm, nhưng thực tế làm gì có nguồn sáng như vậy mà chỉ trên sân khấu kịch người ta mới chiếu sáng chân diễn viên. Nói đến hình ảnh là nói tới ánh sáng. Không có ánh sáng sẽ không quay được phim.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

Nguồn sáng ngoài chức năng chính còn là một yếu tố để diễn tả cái đẹp, sang trọng của sự sống. Ánh nắng ban ngày vàng rực rỡ, trong đêm có ánh sáng tỏa một vùng chìm chìm nổi nổi, những ánh hào quang xung quanh sự vật, ánh đèn tỏa xuống lung linh, huyền ảo hay ánh đèn sân khấu đầy màu sắc…

Ngoài ra bạn có thể hiểu theo cách đó là 2 yếu tố : 

1. Hướng Ánh Sáng: Hướng ánh sáng quyết định cách mà đối tượng được chiếu sáng. Ánh sáng có thể đến từ phía trước, phía sau, từ trên xuống hoặc từ dưới lên. Hướng ánh sáng ảnh hưởng đến cách chúng ta nhìn thấy hình dạng và chi tiết của đối tượng trong khuôn hình.
2. Nguồn Ánh Sáng: Loại ánh sáng được sử dụng cũng rất quan trọng. Ánh sáng có thể làm từ nhiều nguồn khác nhau như đèn mặt trời, đèn điện, hoặc đèn flash. Mỗi nguồn ánh sáng mang lại một loại ánh sáng và cảm giác khác nhau, ảnh hưởng đến tông màu, độ sáng và bóng bẩy của hình ảnh.

Việc hiểu và kiểm soát cẩn thận cả hai yếu tố này giúp đạt được kết quả quay phim chất lượng và tạo ra hiệu ứng mà đạo diễn muốn truyền đạt trong tác phẩm của mình.

Nguồn: Sưu tầm

Phông xanh là một phụ kiện không thể thiếu đối với các nhà làm phim. Phông xanh key giúp tiết kiệm tối đa kinh phí dựng hiện trường thật hoặc di chuyển, nó giúp các đạo diễn có thể hiện thực hóa mọi ý tưởng một cách dễ dàng. Tuy nhiên để bối cảnh quay được thật thì việc setup ánh sáng là vô cùng quan trọng.

Khi chiếu sáng phông xanh (chroma key), có một số nguyên tắc cơ bản bạn nên tuân theo để đảm bảo hiệu suất tốt. Dưới đây là một số nguyên tắc quan trọng khi chiếu sáng phông xanh:

1.Chọn Màu Xanh Đúng:

Sử dụng một màu xanh đặc biệt không xuất hiện trong trang phục hoặc cảnh nền để tránh hiện tượng “chấm đỏ” hoặc “lổ khuyết” khi quay.

2.Chiếu Sáng Đồng Đều:

Đảm bảo ánh sáng trên phông xanh đồng đều và không có bóng đậm. Điều này giúp ích trong quá trình xử lý hậu kỳ.

3.Tránh Ánh Sáng Chói Lọi:

Ngăn chặn ánh sáng từ các nguồn chiếu trực tiếp vào phông xanh để tránh việc phản xạ ánh sáng và tạo ra vùng không đồng đều.

4.Đặt Ánh Sáng Mặt Trước:

Sử dụng ánh sáng chính mặt trước để chiếu sáng diễn viên và giảm bóng đen trên phông xanh.

5.Chú Ý Đến Độ Bóng Cây:

Tránh sự xuất hiện của bóng cây hoặc các vật thể khác trên phông xanh.

6.Chăm Sóc Về Chi Tiết:

Chú ý đến chi tiết nhỏ như tóc, áo, hoặc các vật dụng có màu xanh để tránh mất mát thông tin trong quá trình keying.

7.Điều Chỉnh Cân Bằng Trắng:

Thiết lập cân bằng trắng của máy quay để phù hợp với màu xanh được sử dụng.

8.Sử Dụng Kỹ Thuật Mặt Trái:

Khi có thể, diễn viên nên tránh đứng quá gần phông xanh để tránh việc bóng của họ tạo ra nền không đồng đều.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

Tuân thủ 8 nguyên tắc này sẽ giúp tối ưu hóa quá trình chiếu sáng phông xanh và làm cho việc xử lý hậu kỳ trở nên dễ dàng hơn.

Học cách chiếu sáng đồng đều phông xanh sẽ mang lại cho bạn kết quả tốt hơn mỗi khi phải biên tập video.

Theo góc nhìn của giới kỹ thuật thì chiếu sáng phông xanh khá là đơn giản, nhưng những nhà quay phim chưa có nhiều kinh nghiệm trong việc sử dụng kỹ thuật chroma key sẽ dễ mắc phải những sai lầm trong dàn dựng ánh sáng tại hiện trường.

Để đạt được điều đó, ta có thể áp dụng 2 cách set up đèn cơ bản chỉ gồm 2 đèn phông (background light). Trong khi nhiều bối cảnh chỉ cần 2 đèn là đủ (ví dụ như set up một buổi phỏng vấn). Với những phông xanh to và rộng hơn chúng ta chỉ cần thêm đèn là được.

Mọi vùng trên phông xanh xuất hiện trên khung hình đều phải được chiếu sáng đồng đều tuyệt đối và phơi sáng chính xác. Nếu phông nền đủ sáng ở bên này nhưng thiếu phơi sáng ở bên kia thì các kỹ thuật và biên tập viên sẽ phải vô cùng vất vả để chỉnh sửa lại.

Chiếu sáng phông xanh

Với các nguồn sáng lớn và dịu là hợp lý như đèn kino flo, đèn led bảng. Nếu bạn rọi thẳng một nguồn sáng mạnh như đèn spotlight vào phông xanh thì sẽ gặp rắc rối đấy (hoặc bạn phải dùng tấm tản sáng cho đều)

Xem thêm : 4 kỹ thuật chiếu sáng phông xanh

Đặt dàn đèn

Giả sử yêu cầu của bạn tương đối đơn giản và bạn chỉ cần sử dụng tối thiểu là 2 đèn để chiếu sáng phông nền, vẫn áp dụng cách dàn dựng như trên, bạn nên đặt một đèn (có khuếch tán) ở cả hai bên phông xanh cách khoảng 80cm và chéo 45 độ.

Bạn nên sử dụng những cặp đèn giống nhau ở cả hai bên phông xanh để đảm bảo sự nhất quán nữa nhé.

Nếu muốn nhân vật trông có chiều sâu nội tâm hơn, bạn có thể đánh đèn từ bên hông và để thay thế thì bạn có thể dùng thêm đèn spotlight chiếu vào khuôn mặt nhân vật để tạo ánh sáng lỳ đồng đều.

Nguồn: Sưu tầm internet.

 

Khi quay phim bằng điện thoại, có một số mẹo nhỏ giúp bạn tạo ra những video đẹp và chất lượng hơn. Dưới đây là 8 mẹo quan trọng khi quay phim bằng điện thoại được chúng tôi thietbiquayphim.com chia sẻ dưới đây

1. Tìm hiểu về chiếc smartphone đang sử dụng

Trước khi sử dụng bất cứ thiết bị nào, người dùng cũng cần dành thời gian tìm hiểu về thiết bị đó, từ kiểu dáng, kích thước cho đến thông số kỹ thuật. Sau đó, dần dần làm quen với các phím điều khiển trên máy, cách tắt, bật máy hay điều chỉnh giữa các chế độ quay khác nhau.

Hiện nay có rất nhiều dòng smartphone cho chế độ quay phim Full HD

Dưới đây là một số lưu ý quay phim và chụp ảnh sự kiện bằng smartphone:

• Kiểm tra thông số kỹ thuật: Trước khi bắt đầu, tìm hiểu về thông số kỹ thuật của chiếc smartphone như độ phân giải camera, chất lượng quay video, và các tính năng khác.
• Tối ưu ánh sáng: Hiểu về cách ánh sáng ảnh hưởng đến chất lượng video và ảnh. Điều chỉnh ánh sáng để có hình ảnh rõ nét và chất lượng.
• Sử dụng ứng dụng quay phim chất lượng: Nâng cấp ứng dụng quay phim để tận dụng tính năng cao cấp và cải thiện trải nghiệm quay.
• Giữ ổn định khi quay: Sử dụng các phụ kiện như tripod hoặc cầm tay chống rung để giữ cho video không bị nhấp nhô.
• Thực hành các cách quay chuyên nghiệp: Học cách quay video đẹp bằng cách thực hiện các kỹ thuật như pan, tilt, và zoom linh hoạt.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

2. Giữ thăng bằng cho máy

Điều tối kị khi quay phim là người quay luôn đứng tại một góc thay vì tìm kiếm cách góc quay thú vị khác nhau. Tuy nhiên, người mới sử dụng sẽ gặp trở ngại khi di chuyển điện thoại bởi với trọng lượng nhẹ và kích thước khá nhỏ, máy rất dễ bị rung khi dịch chuyển. Vì vậy, một trong những điều đầu tiên cần biết khi sử dụng là học cách giữ thăng bằng cho máy để có những khung ảnh ấn tượng.

Để giữ thăng bằng cho máy khi quay video bằng điện thoại, chúng tôi có một số gợi ý cho bạn quan trọng như sau:

• Đặt máy nằm ngang khi quay: Để có video ổn định và thuận lợi cho người xem, nên luôn đặt máy nằm ngang khi quay.
• Sử dụng tripod: Việc đặt máy trên tripod giúp giảm rung lắc và làm cho video trở nên ổn định hơn, đặc biệt khi quay trong điều kiện không ổn định.
• Gimbal: Sử dụng gimbal để giảm rung và đảm bảo video không bị dao động khi bạn di chuyển.
• Không sử dụng chế độ zoom tự động: Tránh sử dụng chế độ zoom tự động của máy, thay vào đó, hãy điều chỉnh góc quay bằng tay để giữ được chất lượng video.
• Lưu ý đến ánh sáng xung quanh: Ánh sáng là một yếu tố quan trọng. Hãy đảm bảo có đủ ánh sáng để video trở nên rõ ràng và sắc nét.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

3. Điều chỉnh độ sáng thích hợp

Giống như khi sử dụng máy quay, người dùng cũng cần quan tâm tới vấn đề ánh sáng. Luôn nhớ: mắt người có khả năng thích nghi với sự thay đổi ánh sáng, điều chỉnh nhanh chóng để phù hợp với cả những vị trí có ánh sáng yếu nhất còn điện thoại thì không nhé.

​

Vì vậy, nếu điều kiện cho phép, hãy sử dụng điện thoại để quay phim trong điều kiện ánh sáng ngoài trời là phương án tối ưu. Nếu sử dụng trong nhà thì ta sẽ cần tới nhiều đèn quay phim đó.

Khi quay phim bằng điện thoại, điều chỉnh độ sáng là một yếu tố quan trọng để có video chất lượng. Dưới đây là một số lưu ý hữu ích cho bạn:

• Lựa Chọn Ánh Sáng Thích Hợp: Chọn môi trường có ánh sáng tốt, tránh quay ở nơi quá tối hoặc quá sáng.
• Sử Dụng Chế Độ Chụp Hình Chân Dung: Nếu điện thoại hỗ trợ, sử dụng chế độ chân dung để tối ưu hóa ánh sáng cho khuôn mặt.
• Điều Chỉnh Độ Sáng Thủ Công: Nếu có thể, sử dụng chức năng điều chỉnh độ sáng thủ công trên ứng dụng camera để kiểm soát ánh sáng theo ý muốn.
• Chú Ý Đến Góc Ánh Sáng: Đảm bảo nguồn ánh sáng không đến từ phía sau người quay, tránh tạo bóng mờ hoặc đèn sáng chói lọt vào ống kính.
• Thực Hành Trước Khi Quay Chính Thức: Điều chỉnh độ sáng và kiểm tra trước khi quay để đảm bảo rằng mọi thứ đều rõ ràng và chất lượng.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

4. Chú trọng những cảnh tĩnh

Tiêu cự và những chuyển động hợp lí giúp người xem thoải mái khám phá những hình ảnh trong đoạn video. Những cú quay chớp nhoáng chỉ khiến người xem mỏi mắt khi không thể kết nối các hình ảnh với nhau.

Khi quay phim bằng điện thoại và muốn tập trung vào cảnh tĩnh, có một số mẹo quan trọng bạn có thể áp dụng để đảm bảo video của bạn đẹp và chất lượng.

Đầu tiên, luôn đặt máy nằm ngang khi quay để có hình ảnh rộng hơn và chân thực hơn. Sử dụng tripod hoặc gimbal để giữ cho video không bị rung, tạo ra những cảnh tĩnh ổn định.

Không sử dụng chế độ zoom tự động để tránh gây nên hiệu ứng không mong muốn, hãy thay vào đó sử dụng ống tele bên ngoài cho cam điện thoại để có góc quay tốt hơn.

Điều chỉnh độ sáng thích hợp và lưu ý đến ánh sáng xung quanh để có video rõ nét và chất lượng cao.

5. Dừng máy khi chuyển cảnh

Khi muốn đổi từ góc này sang góc khác, tốt nhất bạn nên bấm nút tạm dừng hơn là cứ lia máy khắp nơi.

Khi quay phim bằng điện thoại và muốn chuyển cảnh một cách mượt mà, việc dừng máy khi chuyển cảnh là một trong những mẹo quan trọng.

Khi bạn muốn chuyển cảnh, nên ấn nút tạm dừng thay vì lia máy khắp nơi, điều này giúp giữ cho video không bị loạn khi xem lại.

Bạn cũng có thể ngắt video thành những đoạn nhỏ để tạo sự mượt mà trong quá trình chuyển cảnh. Điều này giúp đảm bảo rằng cảnh quay mới sẽ bắt đầu một cách tự nhiên và chuyển cảnh sẽ trở nên mịn màng.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

6. Giữ nguyên góc máy khi quay một cảnh động

Khi quay phim bằng điện thoại và muốn giữ nguyên góc máy khi quay một cảnh động, có một số mẹo quan trọng để áp dụng. Việc giữ nguyên góc máy là quan trọng để tạo ra video chuyên nghiệp và dễ theo dõi.

Một cách để đạt được điều này là sử dụng chuyển động nhẹ của bàn tay để tạo hiệu ứng mà không làm thay đổi góc nhìn chính. Điều này giúp duy trì sự ổn định trong video, đặc biệt là khi quay cảnh động.

Ngoài ra, khi muốn giữ nguyên góc máy, bạn cũng nên tránh những cú máy có thay đổi góc nhìn đột ngột, đặc biệt là khi zoom.

Phân biệt giữa việc sử dụng zoom đứng yên và zoom bước tới/lui có thể giúp bạn quyết định cách tiếp cận mỗi tình huống. Sự nhạy bén trong việc quay phim và giữ góc máy cố định sẽ làm cho video của bạn trở nên chuyên nghiệp và dễ theo dõi.

Hãy tưởng tượng có một đường tròn 360 độ quay quanh chủ thể được chọn, chia đường tròn trên thành hai nửa đường tròn 180 độ, hãy giữ vững góc máy của mình ở nửa đường tròn chọn trước, nếu bạn lấn sang nửa đường tròn còn lại, người xem sẽ khó định vị được hình ảnh bạn muốn quay.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

7. Sử dụng microphone để thu âm thanh tốt hơn

Khi quay phim bằng điện thoại, việc sử dụng microphone rời cắm có thể cải thiện đáng kể chất lượng âm thanh. Microphone kết nối ngoài giúp thu âm tốt hơn so với microphones tích hợp trong điện thoại. Bạn cũng có thể sử dụng tai nghe có sẵn trong máy để tiết kiệm chi phí, vì chúng thường có khả năng thu âm tốt hơn.

Để tối ưu hóa hiệu suất của microphone, hãy tiến gần đến chủ thể khi quay. Microphone thường được tối ưu hóa cho khoảng cách gần, và việc đưa nó gần hơn sẽ giúp nhận diện âm thanh tốt hơn và giảm tiếng ồn.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

8. Nâng cấp ứng dụng quay phim

Để nâng cấp chất lượng quay phim trên điện thoại, việc sử dụng ứng dụng quay phim chuyên nghiệp là một lựa chọn quan trọng. Các ứng dụng này thường cung cấp nhiều tính năng và tùy chọn cài đặt để bạn có thể điều chỉnh camera theo ý muốn. Hãy tìm kiếm các ứng dụng có tính năng ổn định hình ảnh để giảm rung, cũng như khả năng quay ở độ phân giải cao.

Ứng dụng quay phim mặc định có thể chấp nhận được với những đoạn video ngắn tại khu vực đủ ánh sáng. Tuy nhiên, bạn hãy làm tốt hơn thế với những phần mềm quay phim chuyên dụng khác nữa nhé.

Nguồn: Sưu tầm

Với thời đại bây giờ để sở hữu 1 máy quay phim kỹ thuật số loại tốt, đủ để lưu lại những giây phút ý nghĩa của gia đình, bạn bè không phải quá khó.

Nếu là lần đầu tiên bạn sở hữu một chiếc máy quay, thì 5 bước quay phim cho người mới dưới đây sẽ rất có ích cho việc quay phim của bạn đó.

1. Tìm hiểu về máy

• Trước khi sử dụng máy quay người dùng cũng cần dành thời gian tìm hiểu về nó, từ kiểu dáng, kích thước cho đến thông số kỹ thuật.
• Trước tiên là làm sao để việc sử dụng máy thuận tiện nhất, cách cầm máy cho chính xác, bảo quản máy như thế nào là phù hợp. Sau đó, dần dần làm quen với các phím điều khiển trên máy, cách tắt, bật máy hay điều chỉnh giữa các chế độ quay khác nhau.

Máy quay phim là thiết bị ghi lại hình ảnh chuyển động và âm thanh, được sử dụng rộng rãi trong nhiều lĩnh vực như sản xuất phim, quảng cáo, và ghi lại những khoảnh khắc đặc biệt trong cuộc sống.

Nếu bạn chọn mua máy quay phim, người mới bắt đầu cần tìm hiểu về các thông số kỹ thuật quan trọng như độ phân giải, kích thước cảm biến, tốc độ bit, khả năng chống rung quang học, và chất lượng âm thanh để phù hợp với nhu cầu sử dụng của chính mình.

2. Giữ thăng bằng cho máy

Điều tối kị khi quay phim là người quay luôn đứng tại một góc thay vì tìm kiếm cách góc quay thú vị khác nhau. Tuy nhiên, người mới sử dụng sẽ gặp trở ngại khi di chuyển máy quay bởi máy rất dễ bị rung khi dịch chuyển. Vì vậy, một trong những điều đầu tiên cần biết khi sử dụng máy quay là học cách giữ thăng bằng cho máy.

Để giữ thăng bằng cho máy quay phim, bạn có thể sử dụng các phụ kiện hỗ trợ hoặc kỹ thuật quay chuyên nghiệp nhất định. Dưới đây là một số cách bạn có thể thực hiện:

1. Gimbal: Sử dụng gimbal giúp giữ máy quay ổn định trong khi bạn di chuyển. Gimbal cung cấp khả năng quay mượt mà và giảm rung động.
2. Tripod có chế độ pan/tilt: Sử dụng tripod có khả năng pan và tilt để giữ máy quay ổn định khi quay chuyển động.
3. Stabilizer hoặc steadicam: Sử dụng stabilizer hoặc steadicam để giảm rung động và tạo ra các cảnh quay mượt mà.
4. Quay chậm hoặc sử dụng góc độ ổn định: Khi quay chuyển động, hãy cố gắng di chuyển máy quay một cách chậm và ổn định để tránh rung động.
5. Sử dụng chân đế chống rung: Bạn có thể sử dụng chân đế chống rung để giảm rung động khi đặt máy quay lên bề mặt không ổn định.
6. Sử dụng các phụ kiện khác như mics và đèn: Đôi khi, việc sử dụng các phụ kiện như micro và đèn có thể giúp tăng cường khả năng quay và giữ thăng bằng.

Hãy tùy thuộc vào điều kiện cụ thể và ngân sách của bạn để chọn giải pháp thích hợp nhất để giữ thăng bằng cho máy quay phim của bạn.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

3. Điều chỉnh độ sáng thích hợp

Một lưu ý cho người mới sử dụng máy quay là vấn đề ánh sáng. Luôn nhớ: mắt người có khả năng thích nghi với sự thay đổi ánh sáng, điều chỉnh nhanh chóng để phù hợp với cả những vị trí có ánh sáng yếu nhất còn máy quay thì không. Vì vậy, nếu điều kiện cho phép, sử dụng máy quay trong điều kiện ánh sáng ngoài trời là phương án tối ưu.

Nếu sử dụng trong nhà, nên bật nhiều đèn chiếu sáng (VD: đèn kino flo quay phim). Độ sáng thích hợp sẽ nâng cao chất lượng video.

Chúng tôi có các gợi ý để bạn điều chỉnh độ sáng trên máy quay phim, bạn có thể thực hiện các bước sau:

1. Tìm nút hoặc menu điều chỉnh độ sáng: Máy quay phim thường có các nút hoặc menu điều chỉnh độ sáng. Nếu có nút riêng, bạn có thể thử xoay nó để điều chỉnh độ sáng. Nếu sử dụng màn hình cảm ứng hoặc menu điều khiển, hãy tìm phần cài đặt liên quan đến độ sáng.
2. Sử dụng chế độ tự động hoặc thủ công: Một số máy quay có chế độ tự động (auto) để tự động điều chỉnh độ sáng dựa trên điều kiện ánh sáng xung quanh. Nếu bạn muốn kiểm soát hơn, chọn chế độ thủ công (manual) để có khả năng điều chỉnh độ sáng theo ý muốn.
3. Điều chỉnh giá trị ISO: ISO là một trong những tham số quan trọng liên quan đến độ nhạy của máy ảnh đối với ánh sáng. Nếu độ sáng vẫn chưa đủ, bạn có thể tăng giá trị ISO để làm cho máy quay phim nhạy hơn với ánh sáng.
4. Sử dụng khẩu độ (aperture) và tốc độ màn trập (shutter speed): Nếu máy quay phim của bạn cho phép điều chỉnh khẩu độ và tốc độ màn trập, bạn cũng có thể sử dụng chúng để kiểm soát độ sáng. Mở khẩu độ và giảm tốc độ màn trập có thể làm tăng độ sáng, và ngược lại.
5. Kiểm tra trước khi quay: Trước khi bắt đầu quay, hãy kiểm tra kết quả bằng cách xem qua màn hình hoặc ống ngắm (viewfinder) để đảm bảo rằng độ sáng làm cho hình ảnh trở nên rõ nét và chất lượng.

Lưu ý rằng quá mức tăng giảm độ sáng có thể làm ảnh hưởng đến chất lượng video, vì vậy hãy thử nghiệm và điều chỉnh sao cho phù hợp với điều kiện ánh sáng cụ thể.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

4. Tạo cảm giác thoải mái cho chủ thể được quay

Lỗi thường gặp của những người mới quay phim là chỉ tập trung vào một chủ thể nhất định. Nếu chủ thể đó là người, sẽ rất khiếm nhã khi bạn liên tục chĩa máy quay vào họ.

Có nhiều người cảm thấy ngại ngùng, đôi khi khó chịu khi có máy camera quan sát quay hướng vào mình. Điều này sẽ làm giảm tính chân thực của khung hình. Cách tốt nhất để có một đoạn video sinh động và chân thực là tạo cảm giác thoải mái cho đối tượng mà bạn muốn quay.

Trước khi đưa “đối tượng” vào khung hình, bạn có thể giúp người đó làm quen với máy quay bằng cách đưa máy quay cho họ sử dụng, biến mình thành “đối tượng” quay phim của họ. Cách này sẽ khiến người quay và người được quay cảm thấy thoải mái, thân thiện hơn.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

5. Học cách sử dụng các phần mềm chỉnh sửa video

Phần mềm chỉnh sửa video sẽ là người bạn đồng hành hữu ích cho các tay quay không chuyên
Đây là một công cụ rất hữu ích cho cả người mới sử dụng hay đã sử dụng lâu dài. Trong một khoảng thời gian ngắn, lượng video quay được có thể nhiều nhưng bố cục sẽ rất rời rạc và chắc chắn là sẽ có nhiều khoảnh khắc “không đáng lên hình”.

Các phần mềm chỉnh sửa sẽ giúp bạn có một đoạn video hoàn hảo nhất theo ý của mình đó.

Nguồn: Sưu tầm

Việc thiết lập ánh sáng trước khi ghi hình cũng quan trọng như việc thiết lập máy quay. Với rất nhiều loại đèn và màu sắc ánh sáng, những khái niệm vể kỹ thuật này đôi khi làm bạn bối rối. Bài viết dưới đây giúp bạn hiểu hơn về mọi thứ liên quan đến ánh sáng.

Thang ánh sáng Kelvin

​Nhiệt độ màu ánh sáng của các loại đèn trường quay là yếu tố quan trọng trong quay phim và sản xuất nội dung đa phương tiện.

Nhiệt độ màu được đo bằng đơn vị Kelvin (K), và có hai loại chính được sử dụng trong đèn trường quay là ánh sáng trắng (5600K) và ánh sáng vàng (3200K). Ánh sáng trắng thường được sử dụng cho cảnh quay ngoại thất hoặc trong điều kiện ánh sáng tự nhiên, trong khi ánh sáng vàng thích hợp cho cảnh quay nội thất hoặc tạo điều kiện ánh sáng ấm.

Ánh sáng được đo trên thang Kelvin. Một kelvin (K) là một đơn vị đo lường cho nhiệt độ đó dựa trên mức độ tuyệt đối, có nghĩa là nó bắt đầu từ số 0 và chỉ tăng dần từ đó.

K càng nhỏ, màu đỏ càng đậm. Cách đơn giản nhất là để ghi nhớ điều này là bằng ánh nến. Từ 1000K-1900K, chúng ta ở trong phạm vi lửa từ diêm hoặc ngọn nến. Lửa = Đỏ.

Tiến dần lên từ thang Kelvin, chúng ta sẽ tiến đến ánh đèn vàng, đèn trắng, và đèn xanh. Đèn sợi đốt và đèn Halogen (đèn spotlight quay phim) thì nhiệt độ từ 2500K – 3000K. Ánh sáng mặt trời trực tiếp tương đương với 4800K. Ánh sáng ngày thường trong phạm vi xung quanh 5600K. Bầu trời nhiều mây hoặc sáng có thể trong phạm vi 6000K-7500K. Bầu trời trong xanh thì nhiệt màu có thể là 10,000K.

Các loại đèn trường quay:

Có rất nhiều loại đèn. Ở đây chúng ta sẽ tập trung vào các đèn bạn thường thấy trên phim trường. Đèn Vonfram, HMI, đèn huỳnh quang, đèn LED. Đừng quên rằng có một ánh sáng luôn hiện diễn mỗi ngày, chính là ánh sáng mặt trời.

Ánh sáng Volfram (đèn spotlight) (~ 3200K)

​Đèn Vonfram cũng tương tự như bóng đèn bạn có trong nhà của bạn, chỉ là nó mạnh hơn nhiều. Bóng đèn Vonfram tạo ra màu cam. Các đèn đòi hỏi rất nhiều năng lượng và rất nóng, nhưng chúng cung cấp nhiệt độ màu cao hơn so với bóng đèn sợi đốt vonfram. Đèn Vonfram có ánh sáng lờ mờ, cho phép bạn điều chỉnh chúng khi cần thiết.

Chúng thường được sử dụng để chiếu sáng nội thất. Gắn thêm filter màu xanh vào đèn spotlight halogen để tạo ra ánh sáng ngày.

Ánh sáng HMI (~ 5600K)

​Đèn Hydrargyrum Medium-Arc iodide (HMI) là loại đèn được sử dụng nhất trên phim trường. Đèn HMI phát ra một ánh sáng cực tím xanh. Để tăng mức độ, đèn HMI cần chấn lưu điện tử. Chấn lưu đốt cháy khí metal-halide và hỗn hợp hơi thủy ngân trong bóng đèn. Chấn lưu cũng hạn chế sự nhấp nháy của bóng đèn. Đèn HMI mạnh hơn 4 lần so với bóng đèn sợi đốt truyền thống. Khi tăng sáng bóng đèn HMI sẽ có một tiếng ồn lớn.

Tuổi thọ của một bóng đèn HMI rất quan trọng. Trong vài giờ đầu tiên của mình, một bóng đèn mới sẽ có một nhiệt độ màu lên đến 15,000K. Những bóng đèn này nên tiếp tục tăng đến phạm vi tối ưu 5600K, gần với ánh sáng ngày. Các bóng đèn không nên được sử dụng quá nửa tuổi thọ của chúng.

Đèn HMI khá đắt tiền, nhưng chúng hiệu quả hơn nhiều. Các bóng đèn chỉ có thể bị mờ đi đến 50%, nhưng nó làm cho nhiệt độ màu tăng lên thành một màu xanh đậm hơn. Nếu làm vỡ đèn HMI sẽ nổ bùng thủy tinh nóng và hơi thủy ngân vì vậy khi sử dụng HMI rất cần có một kỹ thuật viên ánh sáng hiểu biết về kỹ thuật.

Ánh sáng Huỳnh quang (2700k – 6500K) (Đèn kino flo)

​Bóng đèn huỳnh quang nổi tiếng xấu là nhấp nháy và có màu da cam- xanh lá. Gần đây, các bóng đèn mới và phụ kiệm với chấn lưu đã được phát triển. Các bóng đèn mới không nhấp nháy và có nhiều nhiệt độ màu. Chúng có ánh sáng nhẹ và hiệu quả hơn bóng đèn sợi đốt, và có thể mang đến kết quả tương tự như đèn HMI.

Tùy thuộc vào sự kết hợp của photpho trong các bóng đèn, nhiệt độ màu có thể dao động từ vonfram lên để ánh sáng ngày. Bóng đèn huỳnh quang thường được đặt trong những phụ kiện nhỏ, để có trọng lượng nhẹ, thiết kế gọn. Chúng cũng mát hơn nhiều so với các bóng đèn khác.

Ánh sáng LED (Trắng: 3000K – 5600K)

​Đèn LED gần đây đã trở nên quá phổ biến trên những trường quay nhỏ. Đèn LED trắng là phổ biến nhất, nhưng đèn LED được thực chất được tạo ra từ tất cả các màu. Các điốt được thiết kế để cung cấp ánh sáng hướng tính. Chúng rất hiệu quả nhưng vẫn còn hạn chế về năng lượng tạo ra, đó là lý do tại sao họ có xu hướng chỉ được sử dụng vào các dự án ngân sách nhỏ.

Đèn LED chỉ có thể tạo ra bước sóng ánh sáng, do đó, để tạo ra ánh sáng trắng đòi hỏi sự kết hợp của đèn LED màu đỏ, xanh lá và xanh dương (RGB). Ánh sáng trắng cũng có thể được tạo ra với sự kết hợp của phốt pho và LED cực tím. Vì phần lớn các đèn LED quay phim sử dụng RGB, “các bóng đèn thông minh” mới đã được phát triển để thay đổi màu sắc theo yêu cầu.

​Đèn LED cung cấp ánh sáng nhẹ và trung hòa. Chúng cực kỳ hiệu quả cao và có thể chạy bằng pin. Chúng có thể dễ dàng bị mờ đi và đơn giản di chuyển dọc theo quang phổ màu. Chúng có tuổi thọ dài và sẽ không phát nổ.

Nguồn: Sưu tầm Internet

Ánh sáng luôn là vấn đề quan trọng trong quay phim chụp ảnh. Qua bài viết sau đây chúng ta sẽ biết đến kỹ năng cơ bản để có thể có được hình ảnh tốt nhất  của nhà quay phim.

1. Xử lý ánh sáng tự nhiên trong quay phim

Ánh sáng tự nhiên là ánh sáng được tạo bởi các nguồn sáng tự nhiên như mặt trời, mặt trăng. Tuy nhiên, chất lượng ánh sáng từ mặt trăng là quá yếu và không đủ để quay phim nên ta chỉ quan tâm đến việc xử lý ánh sáng mặt trời khi quay phim.

• Ánh sáng mặt trời vào khoảng từ 8h30 – 10h30 sáng, 13h30 – 15h30 chiều, là ánh sáng tốt nhất trong ngày cho quay phim.
• Ánh sáng giữa trưa thường là cho được hình ảnh nhân vật truyền tải không được chuẩn- dễ bị khuôn mặt bị những hình khối góc cạnh
• Ánh sáng bình minh, hoàng hôn thường được sử dụng với mục đích nghệ thuật. Hình ảnh nhân vật truyền tải chỉ là những hình không rõ khuôn mặt chỉ mang nét hình dáng.

Xử lý ánh sáng tự nhiên trong quay phim là một khía cạnh quan trọng để tạo ra hình ảnh chất lượng cao.

Đối với quay phim trong điều kiện ánh sáng yếu, việc sử dụng đèn LED chiếu sáng chính từ xa, đèn LED fill-in, và đèn LED mềm có thể giúp cải thiện chất lượng ánh sáng. Tăng độ nhạy ISO và sử dụng kỹ thuật quay dài cũng là các phương pháp hữu ích để làm cho hình ảnh sáng hơn và rõ nét. Chọn góc chiếu sáng đúng và sử dụng ánh sáng đồng nhất cũng đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra cảnh quay hấp dẫn.

 2. Ánh sáng nhân tạo

Ánh sáng nhân tạo là những loại ánh sáng được kết hợp từ những các loại đèn: ánh sáng từ đèn halogen, ánh sáng từ đèn típ, ánh sáng đèn đường, ánh sáng trong trường quay, …
Ánh sáng nhân tạo sử dụng trong quay phim ở trường quay, phim ảnh thường được sử dụng là 4 điểm chiếu sáng cơ bản đó là:

• • Ánh sáng chính(key light)
  • Ánh sáng làm mất bóng(fill light),
  • Ánh sáng ven(back light)
  • Ánh sáng phông(background light).

Xem thêm : Cách thiết lập ánh sáng trong studio với 3 loại đèn cơ bản

3.Ánh sáng chính (Key light):

Ánh sáng chính, hay còn được gọi là “Key light,” là nguồn sáng quan trọng trong quay phim và nhiếp ảnh, đóng vai trò chủ đạo trong việc tạo ra ánh sáng chính soi vào chủ thể. Thường được đặt lệch trục so với máy ảnh và hướng thẳng vào đối tượng, ánh sáng chính giúp tạo ra các bóng và ánh sáng chính xác trên khuôn mặt hoặc vật thể.

Đối với ánh sáng chính, góc chiếu thường được đặt ở mức 45 độ so với trục từ máy quay đến chủ thể. Nguồn ánh sáng này thường có độ sáng cao và tạo ra độ chói lọt qua các góc và chi tiết của chủ thể. Key light chủ yếu giúp định rõ hình dáng và tạo nên điểm nhấn trên vật thể, tạo nên chiều sâu và thể hiện các chi tiết quan trọng. Dòng ánh sáng này thường là mạnh và chói.

4.Ánh sáng làm mất bóng (Fill light):

Là nguồn sáng làm giảm bớt bóng mà nguồn sáng chính tạo lên trên bề mặt chủ thể. Loại đèn được đặt chếch 1 góc bằng 45 độ so với trục từ máy quay đến nhân vật đối xứng với đèn Key light qua trục từ máy quay đến chủ thể và có cường độ chiếu sáng nhỏ hơn ánh sáng chính (thông thường loại đèn này  bằng  1/2 ánh sáng chính).

Dòng ánh sáng này là dòng có ánh sáng nhẹ tiêu biểu và thông dụng nhất là đèn kino flo

5.Ánh sáng ven (Back light):

Loại ánh sáng đặt phía sau các nhân vật, chiếu sáng phía sau  tách chủ thể và chủ yếu làm nổi bật chủ thể khỏi phông nền(background).

Loại ánh sáng này được chiếu đối xứng với đèn Keylight qua chủ thể, cường độ mạnh như đèn chính. Lưu ý loại đèn chỉ được chiếu từ phía sau lên và không quay chính diện vào nhân vật.

Xem thêm: 2 yếu tố ánh sáng trong quay phim

6.Ánh sáng nền (Background Light):

Là nguồn sáng chiếu vào bối cảnh phía sau chủ thể, có thể là phông hoặc hậu cảnh. Ánh sáng này mạnh hay yếu phụ thuộc vào từng nội dung mà chương trình này lên kế hoạch
Qua bài chia sẻ này,hy vọng các bạn sẽ có được những cách sắp xếp thật phù hợp với bối cảnh nội dung – kịch bản để có được hình ảnh đẹp nhất.

Nguồn: Sưu tầm Internet

Thiết lập ánh sáng trong studio là yếu tố rất quan trọng trong việc ghi hình/chụp ảnh. Ngoài tác dụng làm cho video/ảnh thấy rõ được đối tượng, tạo tính chân thật thì ánh sáng còn có tác dụng rất lớn trong việc tách đối tượng ra khỏi nền để ghép phần nền khác vào, cũng như là các hiệu ứng làm cho video/ảnh chúng ta được hoàn hảo hơn.

 

Bài viết này thietbiquayphim sẽ giới thiệu các bạn cách thiết lập ánh sáng trong studio với 3 loại đèn cơ bản nhất, đó là đèn tạo ánh sáng chính (key light), đèn tạo ánh sáng phụ (fill light) và đèn tạo ánh sáng ven (back light).

Đây cũng chính là 3 ánh sáng cơ bản nhất trong việc thực hiện quay phim/ dựng phim hay chụp ảnh người mẫu quảng cáo,chụp ảnh sản phẩm,…

Xem thêm : Tham khảo một số đèn studio khách mua nhiều để setup ánh sáng 

1. ÁNH SÁNG CHÍNH (KEY LIGHT):

Đây là nguồn sáng chính trong studio, có tác dụng tạo ra ánh sáng chính soi vào vật thể. Nguồn sáng này có góc chiếu tròn trĩnh nhất với vùng sáng đủ cho chủ thể.

Chỉ có key light là nguồn sáng chính. key light tạo nguồn sáng rộng và mềm nếu bạn dùng softbox tản và lọc sáng. Hoặc nó sẽ tạo ánh sáng chát mạnh thẳng vào chủ thể khi bạn dùng softbox phản chiếu hình cầu.

Thông thường khi thiết lập ánh sáng trong studio, nguồn sáng chính được đặt về bên trái phía trước của vật thể (trục qua máy quay và đối tượng hợp với trục qua ánh sáng chính một góc 45^o).

Dĩ nhiên bạn có thể đặt ngược lại về bên phải. Nguồn sáng chính có thể đặt xoay một góc từ 20^o đến 45^o.

Hiện tại trên thị trường có rất nhiều chủng loại đèn dành cho studio, tùy thuộc vào không gian phòng và mục đích sử dụng bạn có thể có nhiều lựa chọn như đèn kino flo, đèn spotlight halogen hoặc đèn Led ánh sáng lạnh…

Xem thêm : Cách tạo ánh sáng khi chụp ảnh tại nhà

2. ÁNH SÁNG PHỤ (FILL LIGHT):

Với key light, đối tượng luôn tồn tại một vùng tối phía bên phải, do đó, ánh sáng phụ từ nguồn đèn fill light có tác dụng làm giảm đi độ tối, tăng độ sáng cũng như giúp ống kính nhận ra chủ thể và lấy nét. Nguồn sáng này sẽ phải đảm bảo vừa đủ thấy chi tiết đối tượng trong ảnh/ video.
Tuy nhiên, đây không phải là key light thứ hai mà phải là fill light vì đối tượng trong ảnh/ video luôn cần một độ sáng tối (mờ) nhất định, điều này có tác dụng rất lớn trong việc thể hiện đúng bản chất ánh sáng tác dụng vào đối tượng, và làm cho đối tượng luôn có một độ sâu nhất định, tạo tính chân thật.

Đây là nguồn sáng phụ, nên công suất phát sáng cũng yêu cầu nhỏ hơn ánh sáng chính. Thông thường ánh sáng đèn fill light được thiết lập khoảng 50% cường độ so với ánh sáng chính nếu đặt cùng cự ly.

Tuy nhiên, nếu hệ thống đèn fill light thuộc dạng không có bộ điều chỉnh thì bắt buộc người thiết lập phải dời đèn fill light ra xa một khoảng cách nhất định nhằm đảm bảo giới hạn về cường độ ánh sáng cho đèn fill light vừa đủ.

Nếu đèn của bạn không có thì hãy xem thêm bộ điều khiển đèn này: Dây dimmer điều khiển đèn spotlight

 

3. ÁNH SÁNG VEN (BACK LIGHT):

Trong 3 loại đèn cơ bản của việc thiết lập ánh sáng trong studio, back light là nguồn sáng có tác dụng làm rõ lên vùng ven của đối tượng, làm đối tượng trở nên nổi lên trong bức ảnh/ video. Ngoài ra, việc làm rõ vùng biên đối tượng có tác dụng rất lớn trong việc dễ dàng tách nhân vật ra khỏi nền.

Ngoài việc thiết lập 3 nguồn sáng chính bằng 3 loại đèn key light, fill light và back light, bạn cũng có thể dùng một loại đèn công suất lớn làm nguồn sáng nền (back ground) sau nhân vật như đèn led bảng, đèn kino flo.  Điều này có ý nghĩa vô cùng mạnh trong việc tạo ra bức ảnh/ video không thông qua phần mềm xử lý.

Qua đó, việc xử lý kỹ thuật hậu cần với các phần mềm tạo hiệu ứng trong việc dựng phim như Adobe Aftereffects, Adobe Primier hay phần mềm xử lý ảnh Adobe Photoshop không còn tiêu tốn quá nhiều thời gian. Nếu bạn khéo léo trong kỹ thuật quay phim, bạn sẽ có được những thước phim thật chuyên nghiệp và sống động.

Như vậy, với việc dùng ánh sáng thích hợp, và cụ thể trong phần bài này là các loại nguồn sáng từ  các loại đèn key light, fill light, back light và đèn nền ground light bạn sẽ tự tin có thể tạo ra các sản phẩm tuyệt vời.

Hy vọng rằng bài viết cơ bản trong công đoạn quay phim này sẽ giúp ích cho các bạn mới bắt đầu thực hiện công việc dựng phim sự kiện.

Nguồn: Sưu tầm Internet

1. Cân bằng trắng:

Cân bằng trắng không chỉ đơn thuần là đưa máy quay của bạn vào một vật gì đó màu trắng và nhấn một cái nút. Vị trí và góc độ của bề mặt màu trắng đó cũng rất quan trọng.

Nguồn sáng chính của bạn là cái gì, đến từ đâu? Từ bóng đèn bên trên hay từ ánh sáng mặt trời ngoài cửa sổ? Hãy điều chỉnh vị trí của việc cân bằng trắng của bạn theo những yếu tố đó.

Cân bằng trắng là một kỹ thuật quan trọng trong nhiếp ảnh, ảnh hưởng đến màu sắc của bức ảnh. Nó đảm bảo rằng màu trắng được hiển thị chính xác dựa trên điều kiện ánh sáng xung quanh. Khi cân bằng trắng được điều chỉnh đúng, màu sắc của các đối tượng trong ảnh trở nên tự nhiên và chân thực hơn.

Các bước điều chỉnh cân bằng trắng có thể thực hiện thông qua các chức năng trên máy ảnh hoặc trong quá trình chỉnh sửa sau chụp. Điều này đặc biệt quan trọng khi chụp ảnh dưới nhiều loại ánh sáng khác nhau, như ánh sáng tự nhiên và đèn nhân tạo.

Cách điều chỉnh cân bằng trắng và tầm quan trọng của nó trong nhiếp ảnh

Cân bằng trắng có thể được điều chỉnh thông qua các chức năng trên máy ảnh, như cài đặt tự động (AWB) hoặc chọn các chế độ cân bằng trắng tùy chỉnh dựa trên loại ánh sáng. Quy trình này giúp đảm bảo rằng màu trắng được duy trì chính xác, giúp bức ảnh trở nên chất lượng hơn.

2. Sử dụng chân chuyên dụng cho máy quay phim:

Một số người cho rằng máy quay không nên zoom lia nếu nó không được đạt trên một chân máy ổn định. Ở một thái cực khác nhiều người lại cảm thấy thoải mái khi sử dụng camera cầm tay mà theo họ những hình ảnh di động là rất có ý nghĩa.

Xem thêm : danh sách phụ kiện studio hỗ trợ trong quay chụp

Khi nói đến việc chụp ảnh và quay video chất lượng cao, việc sử dụng chân đặc biệt cho máy quay phim như tripod là rất quan trọng. Những chân này mang lại sự ổn định và hỗ trợ, giúp người chụp ảnh và làm phim đạt được những bức ảnh sắc nét, rõ ràng và sống động.

Chân máy quay chuyên dụng đi kèm với những tính năng như có thể điều chỉnh độ cao, chức năng pan/tilt và kết cấu chắc chắn, phục vụ đặc biệt cho các chuyên gia và người hâm mộ.

Việc sử dụng chân máy quay chuyên dụng mang lại nhiều lợi ích. Nó đảm bảo việc định vị chính xác, giảm rung máy ảnh và cho phép thực hiện các cử động pan hoặc tilt mượt mà. Điều này đặc biệt quan trọng đối với việc quay phim chuyên nghiệp, nơi sự ổn định là quan trọng nhất. Ngoài ra, những chân này còn tăng cường trải nghiệm quay hình tổng thể, làm cho quá trình này trở nên thoải mái và hiệu quả hơn.

3. Lắng nghe âm thanh tự nhiên:

Lắng nghe âm thanh tự nhiên là một kỹ năng cơ bản quan trọng trong lĩnh vực truyền hình. Đối với những người làm việc trong ngành này, khả năng lắng nghe không chỉ giúp họ hiểu rõ thông điệp mà còn giúp họ nắm bắt và tận dụng âm thanh từ môi trường xung quanh.

Điều này là quan trọng để tạo ra sản phẩm truyền hình chất lượng, đặc biệt là trong quay phim hoặc thu âm ngoại cảnh.

Truyền hình không chỉ là hình ảnh mà còn là âm thanh. Theo dõi những âm thanh hấp dẫn của tự nhiên và thông thường đó là những nơi mà ta có thể kiếm được những hình ảnh tốt.

4. Kéo dài cảnh quay của bạn:

Kỹ năng kéo dài cảnh quay trong lĩnh vực truyền hình là một khía cạnh quan trọng của quá trình sản xuất nội dung. Điều này liên quan đến khả năng tạo ra những đoạn phim hoặc chương trình dài hạn mà vẫn giữ được sự chú ý của khán giả.

Để thực hiện điều này, người làm truyền hình cần phải áp dụng một số kỹ thuật và nguyên tắc quay phim, nhằm giữ cho cảnh quay không chỉ hấp dẫn mà còn truyền đạt được thông điệp cần chia sẻ.

Một số kỹ thuật quan trọng bao gồm việc lựa chọn góc quay phù hợp, sử dụng cỡ cảnh sao cho phù hợp với nội dung, và duy trì sự đồng đều trong ánh sáng và màu sắc. Đồng thời, kỹ năng lắng nghe âm thanh tự nhiên cũng đóng một vai trò quan trọng, giúp cải thiện chất lượng âm thanh và tạo ra trải nghiệm xem phim tốt hơn.

Hãy chắc chắn là bạn sẽ kéo dài cảnh quay đủ để sau này có thể biên tập lại chúng. Hãy đặt một khuôn hình tốt và đếm đến 10 trước khi chuyển sang một cảnh mới.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

5.  Ghi lại một trường đoạn thay vì ghi những cảnh quay đơn thuần:

Trong ngành công nghiệp quay phim, việc ghi lại một trường đoạn thay vì chỉ tập trung vào những cảnh quay đơn thuần là một chiến lược sáng tạo giúp tăng tính chất nghệ thuật và sự chân thực của sản phẩm.

Thay vì chú trọng vào từng cảnh ngắn riêng lẻ, việc kết hợp nhiều cảnh lại thành một trường đoạn có thể tạo ra một trải nghiệm liền mạch và hấp dẫn cho khán giả. Điều này đặt ra thách thức không chỉ trong quay phim mà còn trong quá trình dựng phim và biên tập để tạo ra một câu chuyện liên kết.

Việc ghi lại một trường đoạn yêu cầu sự kỹ năng và sáng tạo trong việc lựa chọn góc quay, ánh sáng, và cách di chuyển máy quay. Đồng thời, người làm phim cần có khả năng thấu hiểu và truyền đạt thông điệp của câu chuyện một cách liền mạch. Quyết định này thường được thực hiện để tạo ra sự mê đắm và tương tác giữa các yếu tố khác nhau trong một khung cảnh lớn hơn.

Đừng nghĩ đến những hình ảnh đơn lẻ ngoại trừ những hình ảnh cùng xảy ra một thời điểm. Hãy ghi hình một đọan phim có Toàn cảnh, Trung cảnh và Cận cảnh. Hãy để mọi người đi vào và đi ra trong khuôn hình. Hãy để cho mọi người không thể nhận ra việc biên tập hình ảnh của bạn. Hãy để người xem cảm nhận họ là một phần của những hành động đó.

6. Zoom bằng chân của bạn chứ không phải ống kính của bạn:

Việc zoom bằng chân thường ám chỉ việc di chuyển vị trí của người chụp hình mà không sử dụng tính năng zoom quang học trên ống kính. Thay vì sử dụng nút zoom trên máy ảnh hoặc điện thoại để phóng to hay thu nhỏ một cảnh, người chụp hình chọn cách di chuyển chân mình để thay đổi khoảng cách giữa họ và đối tượng.

Việc này không ảnh hưởng đến tỷ lệ phóng to của ảnh, nhưng nó có thể thay đổi góc nhìn và cách chủ thể xuất hiện trong khung hình. Zoom bằng chân có thể tạo ra hiệu ứng đặc biệt và là một phương tiện sáng tạo để thay đổi cảm nhận về không gian và khoảng cách trong ảnh.

Điều quan trọng là khi thực hiện zoom bằng chân, người chụp cần duy trì ổn định để tránh tình trạng rung ảnh. Sự lựa chọn giữa việc sử dụng tính năng zoom quang học của ống kính và việc zoom bằng chân thường phụ thuộc vào mục đích cụ thể của bức ảnh và phong cách nhiếp ảnh của người chụp.

Mắt người không có chức năng zoom vậy nên máy quay của bạn cũng không nên zoom. Hãy di chuyển máy quay đến gần vật thể thay cho việc đứng từ xa zoom vào nó.

7. Không nên dùng đèn máy quay phim:

Ánh sáng tệ nhất là thứ ánh sáng rọi cùng theo góc với máy quay phim của bạn. Nó làm cho vật thể bị bẹt đi và làm cho vật thể của chúng ta sẽ bị quá sáng không ăn nhập với background. Đơn giản là hãy di chuyển đèn tí chút sang một phía và bạn sẽ nhận được những hiệu quả ngạc nhiên.

Tốt nhất là hãy sử dụng ánh sáng tự nhiên bất cứ khi nào có thể. Bạn không cần thiết phải sủ dụng tới ba đèn công suất lớn để chỉ chiếu sáng một vật nhỏ..

Xem thêm : Các Góc Quay Phim Cơ Bản

8. Nắm được câu chuyện và lắng nghe cuộc phỏng vấn:

Hãy nói chuyện với người phóng viên để có thể biết hướng mà câu chuyện sẽ đi theo. Hãy thoải mái góp ý nếu góp ý của bạn làm cho mọi việc tốt hơn.

9. Đừng ngại ngần sáng tạo:

Một phần của việc tôi yêu thích công việc trở thành phóng viên truyền hình đó là việc tôi có thể làm cho mọi người trên thế giới được thể hiện ở những góc độ mà họ chưa bao giờ nghĩ đến hoặc được nhìn thấy trước đó. Một khi bạn đã có được những cảnh quay an toàn rồi bạn có thể thử những góc quay mới hay những cách di chuyển camera khác lạ.

Nguồn: Sưu tầm Internet

Khái niệm thuật ngữ ánh sáng trong điện ảnh:

1. Dải dao động có bước sóng từ 3800 đến 7000 A.U (từ 740nm đến 400 nm). “Ánh sáng” được hiểu mở rộng ra bên ngoài vùng giới hạn mà mắt người có thể thấy được: bên ngoài vùng đỏ (hồng ngoại) và bên ngoài vùng tím (tử ngoại).
2. Ánh sáng từ các nguồn sáng tự nhiên (mặt trời, lửa) và ánh sáng nhân tạo (các loại đèn chiếu) tạo hiệu ứng ánh sáng cho cảnh phim.
3. Ánh sáng là cách gọi tắt của công việc chiếu sáng (lighting), bộ phận ánh sáng (lighting group) do trưởng bộ phận ánh sáng (lighting director) chịu trách nhiệm điều phối theo ý tưởng tạo hình của nhà quay phim (cường độ, góc, hướng, màu sắc, nhiệt độ màu, phin tơ, hiệu ứng v.v …).
4. Ánh sáng từ các nguồn sáng chiếu vào chủ đề bức xạ qua hệ thống thấu kính rọi vào lớp nhũ tương cảm quang trên mặt phim, tạo ra quá trình biến đổi quang-hoá, lưu lại hình ảnh tiềm ẩn trên lớp nhũ tương phim. Ánh sáng là một thành phần kỹ thuật căn bản trong quá trình sản xuất một bộ phim. Cảnh quay “ngoại/ngày” thường tận dụng ánh sáng thiên nhiên hoặc kết hợp ánh sáng nhân tạo nếu cần. Cảnh quay nội dù ngày hay đêm được chiếu sáng bằng đèn.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”] Bố cục ánh sáng truyền thống thường có 4 cây đèn:

• đèn chính (key light) là nguồn sáng mạnh, nhưng đều và lỳ chiếu vào chủ đề ở phía trước
• đèn khử bóng (fill light) có chức năng như đèn chính, kiểm soát sự tương phản và tỷ lệ ánh sáng chiếu vào chủ đề ở phía trước nhưng khác hướng với đèn chính
• đèn hậu (back light) chiếu trực diện ở phía sau chủ đề và camera, nhằm tách nó ra khỏi phông và tạo ven cho chủ đề
• đèn phông (back ground light) làm sáng hậu cảnh và tách chủ đề ra khỏi phông.

Ngoài ra, còn có những nguồn ánh sáng phụ, công suất nhỏ hơn để tạo hiệu ứng:

• đèn ven (rimlight) chiếu thẳng vào phía sau chủ đề
• đèn kích (kicker light) cũng có chức năng như đèn ven và đèn hậu nhưng ở góc thấp hơn, đối diện với camera và đèn chính chiếu chếch một bên phía sau chủ đề để tạo ven một phía mạnh hơn
• đèn tạt ngang (side light) chiếu vào hai bên chủ đề
• đèn nhấn (accent light) để làm nổi bật một khu vực trong bối cảnh
• đèn mắt (eye light) để khử bóng ở hốc mắt nhân vật; đèn ven tóc (top light) để tạo làm nổi mái tóc v.v…

Trên nền tảng ánh sáng sân khấu, ánh sáng điện ảnh đã trải qua một quá trình phát triển phức tạp để có được kỹ thuật và hiệu ứng phong phú như ngày nay.

Ánh sáng bóng (silhouette lighting). Hiệu ứng tạo ra hình ảnh nhân vật như một bóng đen sắc nét nổi bật trên nền phông trắng bởi ánh sáng chỉ được chiếu vào hậu cảnh mà không chiếu vào chủ đề. Phương pháp này ngược với ánh sáng phông đen (cameo lighting).

Ánh sáng phông đen (cameo lighting). Sự tập trung các nguồn sáng mạnh chỉ chiếu vào tiền cảnh (foreground) mà giữ cho hậu cảnh đen tối. Thủ pháp này làm cho chủ đề (người, vật, vật thể) sáng rực, nổi bật trên nền phông đen, nhằm thu hút thị giác người xem, ngược với ánh sáng bóng (silhouette lighting) và hoàn toàn không sử dụng ánh sáng môi trường (ambiancelight).

Ánh sáng chung (incident light). Ánh sáng từ tất cả các nguồn sáng trong bối cảnh, trong đó có chủ đề. Chuyên viên ánh sáng sẽ đo nguồn sáng bằng pô sơ mét (incident light meter) để điều tiết chúng.

Ánh sáng hữu ích (available light). Ánh sáng thiên nhiên hoặc các nguồn sáng có sẵn ở điểm quay (location) được dùng khi ghi hình mà không cần sử dụng thêm kỹ thuật chiếu sáng. Với ánh sáng này, tính hiện thực của cảnh phim sẽ cao hơn việc sử dụng ánh sáng nhân tạo.

Ánh sáng chia-rô-cu-rô (chiaro scuro). Thuật ngữ kết hợp hai từ gốc Ý: “sáng” và “tối”, gọi phương pháp chiếu sáng đa chiều tạo kịch tính và làm nổi bật chủ đề. Phương pháp này tạo ra những mảng sáng tối, ven hoặc mờ ảo tranh tối tranh sáng làm tăng kịch tính, góc cạnh về ngoại hình của chủ đề bằng cách giảm cường độ nguồn sáng chính (key light), tăng cường độ của các nguồn sáng hiệu ứng ( đèn hậu, đèn ven, đèn tóc v.v …); nghịch nghĩa với “ánh sáng lỳ” (flat light).

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

Ánh sáng huỳnh quang (fluoresent light). Ánh sáng từ đèn chứa khí lưu huỳnh phát sáng khi khi dây tóc bị nung đến nhiệt độ tới hạn, có độ màu từ 4000 K đễn 4800 K (màu trắng lạnh).

Ánh sáng gián tiếp (indirect light). Ánh sáng hắt hay ánh sáng phản xạ từ những tấm phản quang, gương, hoặc các vật thể có bề mặt màu trắng, màu sáng chiếu vào chủ đề.

Ánh sáng khuếch tán (diffused light). Ánh sáng bị giảm cường độ, thay đổi nhiệt độ màu khi đi qua môi trường không khí, khói nước hoặc bị chắn bằng những dụng cụ: giấy bóng mờ, màn trắng, tấm lụa, phin tơ các loại, lưới kim loại v.v … Do ánh sáng khuyếch tán thường dịu hơn nên nó làm cho hình ảnh trong cảnh tự nhiên hơn, bớt bóng đổ và bớt tương phản.

Ánh sáng lỳ (flat light). Ánh sáng được chiếu từ một hướng duy nhất vào chủ đề (đèn chính, đèn khử bóng) khiến chủ đề sáng đều, bị “dính” vào phông, không có sự tương phản. Ánh sáng lỳ không làm nổi bật chủ đề, tẻ nhạt, thiếu kịch tính.

Ánh sáng môi trường (ambiancelight, background light, room light). Ánh sáng trong không gian một cảnh (thường là ánh sáng dịu) được coi là ánh sáng trong không gian của bối cảnh, không chỉ chiếu vào chủ đề.

Ánh sáng nhấn (accent light). Ánh sáng có cường độ cao được chiếu tập trung vào chủ đề để làm nổi bật nó. Nguồn sáng nhấn là loại đèn gì, công suất, nhiệt độ màu bao nhiêu tuỳ theo ý định tạo hình của nhà quay phim.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

Ánh sáng pha (hard light). Ánh sáng hội tụ cực mạnh chiếu một góc hẹp trực diện vào chủ đề. Nguồn sáng này làm cho hình ảnh chủ đề sáng rực, lỳ, tạo bóng đổ.

Ánh sáng tăng cường (booster light). Ánh sáng nhân tạo được rọi thêm để làm giả ánh sáng ban ngày (day light) trong trường hợp quay cảnh ngoại (exterior scene) hoặc bất cứ khu vực nào trong bối cảnh cần bổ sung ánh sáng.

Ánh sáng trời (daylight). Ánh nắng mặt trời hoặc ánh sáng ban ngày trời không mưa trong khoảng thời gian từ 10 giờ đến 15 giờ, nhiệt độ màu khoảng 6500 K.

Ánh sáng trời là 1 yếu tố quan trong khi quay.

Ba bi (baby) 1. Loại đèn pha nhỏ dùng trong studio, mặt kính Fresnel, công suất bóng 500W-1000 W, có thể điều chỉnh góc chiếu rộng, hẹp nhờ những ban-đo. 2. Chân máy quay phim loại nhỏ, ngắn, dùng để quay những cảnh máy thấp (người, vật, vật thể thấp nhỏ).

Ban-đo (barndoor). Những tấm kim loại gắn phía trước để che bớt hoặc mở rộng góc chiếu của một cây đèn. Trong khi sử dụng, chuyên viên ánh sáng phải sử dụng găng tay để đề phòng bị bỏng vì ban-đo là bộ phận rất nóng.

Phông xanh là gì và tại sao lại dùng phông xanh?

Phông xanh, hay còn gọi là phim trường ảo là như thế này đây.
Phim trường ảo cho ta rất nhiều thuận lợi trong việc sản xuất chương trình, không tốn thời gian chi phí dựng cảnh thật, diện tích phim trường không cần phải lớn, tạo cho người xem một cảm giác mới lạ, sống động. Người làm chương trình có thể đổi cách thể hiện nhanh chóng mà không cần phụ thuộc vào những yếu tố khách quan bên ngoài như thời gian, môi trường (mưa nắng thất thường, vị trí địa lý…).

Thỏa sức sáng tạo với tất cả mọi người

Một hệ thống camera được kết hợp với hệ thống định vị để cung cấp cho máy tính thông tin về vị trí và sự chuyển động của camera. Hình ảnh được bắt từ camera sẽ được qui định là hình lớp trước (foreground), trong khi đó hình ảnh đồ họa được tạo từ máy tính sẽ được gọi là hình lớp sau (background). Sau đó, hình lớp trước và hình lớp sau được trộn lại với nhau (thường bằng cách ChromaKey). Tín hiệu hình được trộn được kết hợp với kỹ xảo đặc biệt để tạo hiệu ứng đặc biệt cho người xem.

ChromayKey (cắt bỏ phần màu được chọn). Đây là một trong những phần quan trọng nhất trong hệ thống phim trường ảo. Ở đây người diễn viên không cần đứng trong một khung cảnh thật mà đứng trong một phim trường được sơn toàn bộ bằng một màu thuần túy (thường là màu xanh dương hoặc xanh lá cây).

Camera đặt trong phim trường thu hình diễn viên đang diễn xuất trong môi trường hoàn toàn bằng màu xanh dương. Hình ảnh thu được từ camera sẽ được đưa qua máy ChromaKey. Máy này có chức năng cắt bỏ toàn bộ màu xanh dương của khung cảnh được quay và chỉ giữ lại hình ảnh của người diễn viên.

Sau đó hình ảnh của người diễn viên sẽ được trộn với hình lớp sau (thường là đồ họa vi tính) được tạo bằng máy tính. Lúc này người xem sẽ thấy trên màn mình là người diễn viên đang diễn xuất trên nền hình ảnh đồ họa được tạo từ máy tính chứ không phải là nền màu xanh dương.

Vấn đề khó khăn ở đây là khi camera thu hình diễn viên đang diễn xuất trong khung cảnh màu xanh dương thì họ không thể tưởng tượng được là phải diễn như thế nào để khớp với phối cảnh môi trường được tạo ra bằng máy tính. Lúc này phần cứng và phần mềm máy tính chuyên dụng sẽ phát huy hết tính năng của hệ thống phim trường ảo. Cách xử lý được thực hiện như sau:

– Tín hiệu thu được từ camera sẽ được chia làm 2 phần. Phần thứ nhất là tín hiệu hình ảnh của diễn viên đang diễn xuất trên màn xanh. Phần thứ hai là tín hiệu định vị của camera cho biết camera đang được quay ở góc máy gần hoặc xa…

Phần tín hiệu thứ nhất sẽ được gởi tới máy Chromakey để tách diễn viên ra khỏi môi trường màu xanh dương. Tín hiệu thứ hai sẽ được gởi đến máy tính trung tâm sẽ được máy tính này này xử lý và sẽ điều khiển máy tính xử lý đổ họa tạo ra hình ảnh 3 chiều khớp với phối cảnh của diễn viên đang diễn xuất ở màn xanh.

Tham khảo thêm Đèn led quay phim

– Bước cuối của hệ thống phim trường là kết hợp tín hiệu thu hình diễn viên trực tiếp và hình ảnh được tạo bằng máy tính. Vì đặc điểm của nguồn ánh sáng phát ra từ các đèn trong phim trường là không cho nguồn sáng giống nhau, cho nên thực tế ánh sáng khi camera thu được cảnh diễn viên đang diễn xuất trong môi trường xanh dương xung quanh sẽ không đồng đều.

Vì vậy, công việc cắt bỏ màu xanh trở nên khó khăn, người sử dụng phải hiểu hết được tính năng của máy thông qua các thông số kỹ thuật chuyên cho công việc loại trừ màu, để có thể cắt bỏ đi được phần màu xanh của hình ảnh mà không làm ảnh hưởng đến hình ảnh của diễn viên. Việc cân chỉnh rất quan trọng thông qua sự hỗ trợ của phần cứng và phần mềm của hệ thống để cho ra kết quả cuối cùng giống như thật.

Nguồn: Sưu tầm internet

Trong studio, có nhiều cách để thiết lập ánh sáng đèn một cách hiệu quả. Dưới đây là 5 cách setup đèn cơ bản trong studio, các bạn tham khảo nhé

1.PARAMOUNT LIGHTING

Bố cục ánh sáng Paramount đôi khi còn được gọi là butterfly lighting vì nó tạo nên một cái bóng đổ như hình con bướm phía dưới cánh mũi đối tượng, là một bố cục ánh sáng truyền thống thường dùng để chụp chân dung cho phụ nữ, có xu hướng nhấn mạnh gò má và làm nổi bật làn da, thường ít được sử dụng khi chụp mẫu nam vì nó có xu hướng tạo nên một bóng tối khá nhiều ở hốc mắt.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

2.LOOP LIGHTING

Loop Lighting là một biến thể của Paramount Lighting, giúp tạo ra ánh sáng chủ thể mềm mại.. Đây là một trong những thiết lập ánh sáng thường được sử dụng và rất lý tưởng cho những người có khuôn mặt cân đối, khuôn mặt hình bầu dục.

3. REMBRANDT LIGHTING

Rembrandt Lighting (còn được gọi là bố cục ánh sáng 45 độ) ánh sáng đặc trưng khi tạo một hình tam giác nhỏ trên gò má của đối tượng (ở bên phía ngược lại của Key light). Việc chiếu sáng được lấy tên từ họa sĩ Hà Lan nổi tiếng là Rembrandt , người sử dụng ánh sáng từ cửa sổ để chiếu sáng đối tượng của mình khi sáng tác tranh.

Đây là loại ánh sáng đẹp và rất ấn tượng tạo ra một hình chữ “V” trên mặt của chủ thể, thường sử dụng đèn key và fill.

[wprpi title=”Xem thêm” by=”category” post=”2″ icon=”show”]

4. SPLIT LIGHTING

Split Lighting một kiểu setup đèn khá thú vị khi khuôn mặt của đối tượng chỉ được chiếu sáng một nữa. Đây là cách chiếu sáng lý tưởng cho các khuôn mặt to hoặc người thừa cân. Nó có thể được sử dụng để thu hẹp một khuôn mặt.

Cách setup này cũng có thể được dùng để che điểm yếu trên khuôn mặt, giúp chúng ta chia chủ thể thành hai phần bằng ánh sáng và bóng tối, tạo ra hiệu ứng nổi bật.

Để có hiệu ứng rất ấn tượng, Split Lighting có thể được sử dụng mà không có đèn Fill.

 

5. PROFILE LIGHTING

Profile Lighting (còn gọi là ánh sáng rim) được sử dụng khi đầu của đối tượng được quay 90 độ so với ống kính máy ảnh. Một phong cách ấn tượng của ánh sáng được sử dụng để nêu bật vẽ đẹp thanh lịch, sang trọng của mẫu.

Cách setup này ít được sử dụng nhưng nó lại cho một bức ảnh rất phong cách, tạo ra ánh sáng từ phía sau chủ thể, làm nổi bật đường viền.

 

Nguồn: Sưu tầm Internet